Decorre um Workshop Outras escritas para teatro, até 25 de Março, de segunda a sexta, das 20h00 às 24h00, sábados a domingo, das 14h00 às 24h00. O workshop destina-se a todos os interessados em criar espectáculos a partir de pontos de partida originais independentemente da sua área profissional e/ou académica e terá a duração de sete dias sendo cada dia dedicado a um tema específico. Um produção  Teatro do Silêncio, no Lavadouro Público de Carnide, Estrada da Correia. Tem o custo de 30 euros.

Por um fio sobe à cena dia 24 de Março, pelas 20h30, numa produção do Teatro Dom Luiz Filipe em colaboração com Afidance e Armazém Aér(i)o, no Teatro Dom Luiz Filipe, Largo da Luz. Os bilhetes são a 5 euros.

A 31 de Março é a Homenagem à actriz Cármen Santos, com uma performance, a inauguração de uma exposição e de uma escultura de rua, no Jardim do Largo das Pimenteiras (frente ao edifício da Junta), a partir das 15h00. A surpresa vai ser um flash mob, dançado por artistas e população da freguesia , com as músicas dos desenhos animados que actriz foi dando voz ao longo da sua carreira. À noite pode assistir ao espetáculo Procura por mim neste diário o resto não vale nada e Horn ok please, uma produção do Teatro do Silêncio, no Lavadouro Público de Carnide – Estrada da Correia. Os bilhetes são a 5 euros.

Entre no mundo fantástico da literatura de cordel pela mão do actor e contador brasileiro, Thomas Bakk. Estórias, chá e bolinhos em…Noite de Lua Cheia chega dia 6 de Abril, pelas 21h00. O bilhete é 5 euros e é 2,50 euros para menores de 12 anos e moradores no Bº Padre Cruz. A produção é da Lua Cheia – teatro para todos e a estória é no Espaço Lua Cheia, no Bº Padre Cruz.

A acção decorre nos finais do ano de 1807, com a partida da corte Portuguesa, no mês de Novembro, para o Brasil. Uma frota de 15000 almas que fogem da ocupação francesa, para assim defenderem a independência de Portugal, do reino e da corte. Em Fevereiro de 1808 a frota chega à Baía de Guanabara. O Príncipe Regente não autoriza o desembarque imediato de sua mãe, a rainha louca. D. Maria fica dois dias fechada no mar e passa em revista a sua memória, com os acontecimentos mais marcantes da sua vida. O seu casamento, a morte do filho, a sujeição à igreja, a sua acção pública e privada e assusta-se com a chegada à terra que viu nascer e morrer Tiradentes, o único homem sobre o qual ela usou o seu direito de “mandar matar”.

D. Maria I é filha de D. José, foi a primeira mulher que ocupou o trono. É uma mulher marcada pela época conturbada em que viveu, o processo dos Távoras, a perseguição aos Jesuítas, a Revolução Francesa, a decapitação de Maria Antonieta e de Luís XVI. O seu reinado foi profícuo em actividade legislativa, comercial e diplomática, na qual se pode destacar o tratado de comércio que assinou com a Rússia, incrementou a cultura e as ciências, com o envio de missões científicas a Angola, Brasil, Cabo Verde e Moçambique e com a criação de instituições, como a Academia Real das Ciências de Lisboa e a Real Biblioteca Pública da Corte. Para garantir a assistência aos desvalidos fundou a Casa Pia de Lisboa. Fundou ainda a Academia Real da Marinha, para a formação e instrução de oficiais da Armada.

D. Maria está louca, mas dona de uma loucura que a protagonista define da seguinte forma: “a loucura não é uma porta que se fecha mas muitas janelas que se abrem, só que todas ao mesmo tempo”.

Maria do Céu Guerra é a encenadora e a protagonista de D. Maria, a Louca, a peça conta ainda com a participação de Adérito Lopes. A direcção plástica, cenografia e figurinos são de José Costa Reis. O texto é de António Cunha, um brasileiro de Florianópolis.

E como já vem sendo hábito, a parte musical está a cargo do maestro António Vitorino de Almeida, responsável pelos temas ao piano.

As sessões são de quinta-feira a sábado, às 21h30 e domingo às 16h30.

Texto por Clara Inácio e fotos de Francisco Lourenço

Foi com emoção que o Centro Cultural Olga Cadaval, em Sintra, recebeu esta quinta feira Elena Lucas e Rob Tannion numa fantástica interpretação e mistura explosiva entre dança e teatro.

Com uma poderosa e surpreendente banda sonora, a companhia Karlik Danza Teatro apresentou o seu novo trabalho Frágil numa união perfeita entre cenografia, música, movimento e palavra, inspirado em pessoas e acontecimentos da vida real. Um Duo entre Homem e mulher que conta historias faladas em Ingles e espanhol.

Frágil conta com uma inquietante banda sonora e uma enérgica e muito arriscada coreografia a par de palavras intensas para desenvolver uma experiência dramática inesquecivel dos escombros e das ruínas do cenário, nasce a esperança e a fé na condição humana.

Para participar basta preencher o seguinte formulário, que estará disponivel até dia 28 às 13h.
Os vencedores serão revelados no mesmo dia, 28 de Setembro.

Actualização :
Houve um problema na elaboração dos passatempos esquecemo-nos de incluir o dia escolhido neste. Se já participaram neste passatempo por favor submetam de novo uma participação para escolherem o dia pretendido.
Obrigado

Resultados:

Dia 29 de Setembro:

• Joana Crawford
• Patrícia Alexandra Ventura
• Mariana Grade Santos Pimenta de Aguiar
• Ricardo Ventura
• Sandra Sofia Gaspar Pena

Dia 30 de Setembro:

• Helena Monteiro
• Maria João Carrola
• Vanessa Pinto
• Inês Gervásio Mendes
• Carlos Ivo Dias Fernandes

Dia 1 de Outubro:

• Luis Manuel Oliveira Dias Monge
• Ana Gonçalves
• Tiago Miguel Afonso Gonçalves
• Anabela Tinoco
• Bruno Miguel Varejão Cardoso

Respostas:

1. Quem escreveu o romance O Dia dos Prodígios, que deu origem à peça?Lídia Jorge
2. Como se chama um dos actores principais da peça, que também entra na novela Laços de Sangue da Sic?Diogo Morgado

Obrigado  a todos os participantes!

Da autoria de Hugo Sovelas, Sónia Neves (também responsáveis pela interpretação) e Maria João Miguel (que acumula com a função de encenadora), Ventro Bravo do Noroeste conta a história de dois octogenários: do Sr. Manuel Picamilho e da D. Graciete Jardim, por altura do 80º aniversário desta, do qual apenas o seu vizinho se lembrou.

Manel e Graciete, os últimos habitantes de uma rua que em tempos foi movimentada e alegre, relembram os tempos passados. Tempos onde trocaram pão com marmelada com sabor a juras de amor eterno – que nunca chegaram a ser feitas… pois, esse mesmo tempo, levou Manuel para a guerra em Moçambique, e fez também com que Graciete se cruzasse com Joaquim e por ele se apaixonasse.

Neste dia de festa, riem, brincam, entristecem e recordam velhas histórias que os reaproximam.

Agora, há que aproveitar todos os minutos até que o sopro do Vento Bravo de Noroeste leve um dos dois.

Com produção da associação artística “Propositário Azul”, a peça, dirigida a maiores de 12 anos, vai estar em cena até 21 de Fevereiro, às quarta-feiras às 15h00, quintas-feiras às 11h00 (para escolas, sujeito a marcação), sextas e sábados às 22hoo e domingos às 16h30.

Os bilhetes variam entre os cinco e os oito euros.

Um espectáculo que reflecte sobre as memórias do artista, bem como as do próprio André Murraças, a importância do local que nos rodeia e as referências. Um passeio que questiona a ideia de pertencer a um lugar, aquela velha questão: “somos felizes onde estiver o nosso coração”.

Com experiência como encenador, intérprete, cenógrafo e dramaturgo, André Murraças trabalha ainda como autor, figurinista e redactor publicitário. Nesta peça, o artista é responsável não só pelo texto, concepção, espaço cénico e design gráfico, como também é ele próprio que interpreta Um Passeio.

Das 15h00 às 19h00 estão previstas cinco sessões de 45 minutos cada. Os bilhetes, que têm um custo entre os cinco e os três euros, dão também acesso a uma visita ao Museu de Aguarela Roque Gameiro e à performance Bwyd Sonique dos britânicos Karine Décorne e Simon Proffitt.

Para participar neste passatempo basta responder às seguintes questões:

1. Que actor que interpreta a peça O Menino e o Imperador? Heitor Lourenço
2. Qual foi o texto que serviu de inspiração à peça? Histórias da Dona Esperança

Veja aqui: Conto chinês inspira musical infantil, “O Menino e o Imperador” no Teatro da Comuna

Boa Sorte!

Resultados:

• Marta Bettencourt

• Sofia Mascarenhas

Obrigado a todos os participantes!

Para participar neste passatempo basta responder à seguinte pergunta:

1. A companhia de Teatro TapaFuros costuma actuar numa quinta em Sintra, como se chama esse espaço?

Todas as respostas devem ser enviadas até às 13h00 de dia 18 de Novembro de 2009, com indicação do passatempo no assunto, nome completo, número de BI  e dia preferido para assistir à peça para: passatempos@canelaehortela.com

Salientamos que apenas será aceite uma resposta válida por email, e por favor participem apenas se puderem comparecer.

Boa Sorte!

Resultados Parciais:

Dia 14:

• Marta Cristina dos Santos André
• Cláudia Filipa Geiroto Gonçalves

“A Raposa e o Corvo”, “O Lobo e o Cabrito”, “O Cão e o Lobo”, “O Leão e o Mosquito”, “O Lobo e os Pastores”, “A Raposa e o Galo”, “O Burro e o Cavalo”, “O Corvo e a Águia” e “O Lobo e o Cabrito” são as nove fábulas que fazem parte do espectáculo de marionetas O Senhor De La Fontaine em Lisboa, uma co-produção do Museu da Marioneta com a companhia Lua Cheia – Teatro para Todos.

Durante a semana os espectáculos são dirigidos às escolas, de terça a sexta-feira às 10h30 horas e também às 14h30, mas só às terças e quartas-feiras. Os bilhetes, sujeitos a marcação, têm um custo de três euros.

O público em geral também pode assistir a este teatro de marionetas, tanto aos sábados, às 16 h00, como aos domingos e feriados, às 11h30 horas. O bilhete de criança (a partir dos 4 anos) é quatro euros e o de adulto seis euros.

Lisboa é um dos elementos bastante presentes na representação destas lendas, não só através através da marioneta de La Fontaine, que ao surgir em palco com a sua longa e farta cabeleira faz lembrar o look do Marquês de Pombal, mas também pelo cenário, que apresenta algumas referências geográficas e culturais da cidade: há vistas da ponte sobre o Tejo, da Torre de Belém e da Baixa, de um candeeiro típico de Lisboa e do leão do Marquês de Pombal, que se vão destacando consoante a fábula que está a ser representada.

Em homenagem a Bocage, que se interessou por adaptar as fábulas em verso, foi também incluído no espectáculo a fábula “O Leão Velho”, na versão do poeta português.

Num espectáculo que pretende ser uma lição de vida para os mais pequenos, cada fábula tem sempre uma moral e nestas nove revelam-se os ganhos e as perdas de ser-se avarento, ganancioso, egoísta ou vaidoso.

As marionetas foram desenhadas por Luís Filipe Cunha e depois foram esculpidas em esferovite azul, por fim, a cenógrafa Marta Fernandes da Silva revestiu-as com camadas de papel e madeira que coloriu com tons garridos. Durante o espectáculo as marionetas têm manipulação directa, ou seja, o público vai poder observar que por trás de cada boneco está uma pessoa a “mexer os cordelinhos”.

Para quem ficar com o bichinho das marionetas, estão agendados em Novembro seis workshops de desenho, música e artes plásticas para crianças, famílias e educadores aprenderem a dar vida a estas figurinhas.

O primeiro é já este domingo e é sobre a cenografia e personagens – “Oficina de desenho e Pintura”, ao qual se segue, no dia 11 o “Making off da música do Senhor de La Fontaine”. No fim-de-semana de 14 e 15 de Novembro são organizados os wokshops “Lully e La Fontaine, uma fábula de música e marionetas” e “O Senhor de La Fontaine em Lisboa: uma descoberta para todos”, respectivamente. No domingo, 22 de Novembro, os interessados vão poder participar no workshop “De olhos vendados” a partir das fábulas de La Fontaine e no dia 24 realiza-e o último workshop, dedicado ao desenho a partir de “O Senhor La Fontaine em Lisboa”.

Encenado por Almeno Gonçalves, este musical interactivo é uma história sobre valores humanos, enriquecido com o acompanhamento ao vivo de três músicos que tocam e cantam temas originais ao vivo.

“A acção decorre num velho sotão de arrumações, cheio de memórias adormecidas, onde o personagem, ao procurar qualquer coisa, tropeça ao acaso nos seus tesouros de infância.

E a partir daí todas as recordações despertam! A imaginação começa a voar, o entusiamo a crescer e o personagem começa a contar e a reviver uma história, aliando-se a um importante ingrediente: a interação com as crianças. A história de um menino que gostava muito de desenhar. E ao desenhar, as coisas realizavam-se…”

Compreender a importância da amizade, coragem, sonhos, partilha, solidariedade e principalmente aprender a não desistir faz parte da mensagem que esta peça pretende ensinar.

O musical infantil O Menino e o Imperador promete proporcionar, durante 45 minutos, muita música ao vivo com muita imaginação.

Até 29 de Novembro, todos os sábados e domingos, às 11h00, o Teatro da Comuna abre as portas da Sala Novas Tendências a este espectáculo dirigido a todas as crianças a partir dos 4 anos. Durante a semana, a peça será exibida para escolas, com marcação prévia.

O preço dos bilhetes é  sete euros para escolas e 10 euros o normal.

O livro Histórias da Dona Esperança foi recentemente editado pela Editora Plátano e nasceu de um projecto de solidariedade social, que com a sua forte vertente pedagógica, pretende abranger toda a população infantil, bem como os educadores e respectivas famílias.