Este espetáculo surge após uma digressão iniciada com o lançamento do álbum de estreia, Morde-me a Alma, que ficou marcado por mais de 20 concertos no continente e ilhas – contando ainda com uma passagem por Espanha.

O concerto, que vai ser filmado para posterior edição, contará com a participação de alguns convidados especiais e, até lá, a banda promete ainda anunciar algumas surpresas no sentido de envolver os fãs.

Os bilhetes vão custar 10 euros e porque a data convida estarão também disponíveis as opções bilhete duplo por 15 euros e ainda bilhete duplo com estadia, por 40 euros, para aqueles que decidirem prolongar a noite. Os bilhetes já estão à venda nos locais habituais, no entanto, as entradas duplas não estarão disponíveis para venda online, mas apenas em venda física nos locais habituais. Os bilhetes com estadia e os bilhetes para associados INATEL encontram-se apenas nas bilheteiras do Trindade.

As respostas corretas às perguntas são:

Quem são os autores do musical? Carlos Tê e Manuel Paulo
Que tipo de espetáculo é a Missa do Galo? Uma cantata pop

Os vencedores do passatempo são:

Maria Narcisa Padre Santo Rocha Teles

Tiago Taveira

Dora Isabel Colaço Baltazar

Maria de Lurdes Costa

Carlos Sousa

Os convites são duplos e devem ser levantados até meia hora antes do espetáculo, mediante a apresentação do Bilhete de Identidade ou Cartão de Cidadão. Votos de bom espetáculo!

O Teatro da Trindade, em Lisboa, promete um mês de janeiro muito ativo com vários tipos de espetáculos, a começar com a peça As Ruas São Tão Tristes, Precisam de Mais Luz, de regresso a este teatro está também um senhor já bem conhecido da casa – Pedro Tochas, com o seu novo espetáculo Palestra em Construção. A encerrar o mês, uma cantata pop da autoria dos conhecidos autores Carlos Tê e Manuel Paulo - A Missa do Galo. 

O primeiro espetáculo da programação é a peça As Ruas São Tão Tristes, Precisam de Mais Luz… a parte final de um tríptico, a partir da obra literária de George Orwell, que vai estar em cena nos dias 13 e 14 de janeiro, às 21h00, na Sala Principal. Da autoria de Ana Ribeiro e António Duarte, com a participação de Alexandra Viveiros, Ana Ribeiro, Inês Lago, José Vitorino, Márcia Cardoso, Martim Pedroso, Paula Só, Victor Gonçalves, entre outros. A 1ª parte: Ignorância é força estreou a 9 de junho de 2011, na sala-estúdio do Teatro da Trindade; a 2ª parte: Quem controla o passado, controla o futuro, estreou a 15 de julho de 2011, no Teatro de Turim.

Estes três espectáculos fazem parte de um projecto intitulado “Projecto O” e a produção é da Organização, que apresentam um conceito inovador com um espectáculo fragmentado, à laia de cabaret, onde se utilizam vários códigos formais, conferência, criação de quadros teatrais /musicais, teatro radiofónico, concerto, spoken word.

Segue-se na Sala Principal, de 20 a 29 de janeiro, às 21h00 o musical Missa do Galo, uma cantata pop da autoria dos consagrados autores Carlos Tê e Manuel Paulo. A “missa” segue a estrutura dramática e litúrgica da missa católica romana, inspirando-se nas velhas Missas do Galo transmontanas com desgarradas assentes em motes do Evangelho, acompanhadas à concertina, aqui substituídas por canções. ~

O galo representa o homem que ascendeu ao poleiro da ciência e da tecnologia e que, perante a sua prosperidade, continua a padecer de inveja, mesquinhez e ganância. A missa socorre-se da metáfora duma barca que num roteiro de factos, alerta contra os perigos da repetição e do esquecimento. Nesse percurso o galo tropeça num paradoxo: o conhecimento concedeu-lhe o livre-arbítrio e do preço da liberdade, da solidão da responsabilidade. O galo é visitado pelos seus fantasmas interiores, juízes da consciência que o vêm julgar por ter substituído o humanismo dos últimos cinco séculos pelo neo-liberalismo dos últimos trinta anos, onde as pessoas são apenas números e estatísticas. O veredicto é ser transformado em arroz de cabidela, num sacrifício votivo e solsticial.

Um espetáculo com encenação de Luisa Pinto e interpretações de António Durães,  Flora Miranda, Isabel Carvalho, João Miguel Mota e Rui David. Acompanham o espetáculo os músicos André Hollanda (bateria/toy piano), Marco Nunes (guitarra), Miguel Ramos (Baixo) e Pedro Vidal (guitarra/pedal steel/banjo). As sessões são de quarta a sábado, às 21h00 e domingos às 16h00 e os bilhetes podem ser adquiridos nas bilheteiras do Teatro.

Na Sala Estúdio, a peça Yátrad, vai estar em cena de 18 a 29 de janeiro, a partir de um texto de Carla Vasconcelos, Hugo Sovelas e Maria João, com encenação de Maria João Miguel e interpretação de Carla Vasconcelos e Hugo Sovelas, numa co-produção Propositário Azul/Centro Cultural Malaposta.

Com o objectivo de espalharem as cinzas do irmão mais velho na Índia, Maria Rosa e Jorge, enfrentam 88 dias e 12 horas de incidentes ao volante de uma tricicleta, numa travessia iniciada no Portugal profundo, passando por Espanha, França, Itália, Grécia, Turquia, Irão e Paquistão até chegarem a Kochi na Índia.

As sessões são de quinta a sábado, às 21h00 e domingos às 17h00.

De regresso a este teatro, que tão bem conhece, Pedro Tochas põe a nu a construção da sua nova palestra no Teatro-Bar do Teatro da Trindade, com a apresentação de Palestra em Construção, oportunidade para conhecer a sua faceta de orador. Um trabalho habitualmente direccionado para as empresas, mas desta feita, apresentado ao público em geral e que irá ajudar a moldar o produto final. De 25 de janeiro a 11 de fevereiro, de quarta a sábado, às 22h00. Os bilhetes encontram-se à venda na bilheteira do teatro.

O Bom Ladrão é a história de um pequeno marginal em fuga, depois de um serviço a um mafioso local, contada na primeira pessoa. Um monólogo em que o actor é um contador de histórias, da sua própria miséria. O Bom Ladrão é um espectáculo em que a violência e o humor negro andam a par, mas também a busca da redenção e da salvação pelo seu protagonista.

Conor McPherson é um prestigiado e premiado autor, encenador e realizador irlandês. Alguns dos seus trabalhos já foram adaptados para palcos portugueses, como St. Nicholas, uma produção do Teatro dos Aloés, um monólogo interpretado por Jorge Silva e This Lime Tree Bower apresentado no Teatro Aberto com encenação de João Lourenço.

As sessões são de quinta a sábado, às 21h45 e domingo às 17h00, e os bilhetes podem ser adquiridos na bilheteira do teatro.

Barioná é a primeira peça de Sartre que fala do Natal, é uma peça inédita. O seu objetivo foi encontrar um tema que unisse cristãos e não crentes na noite de Natal. A encenação pertence a Júlio Martín da Fonseca, conta com a participação dos atores do TEO em colaboração com o grupo de teatro da Universidade Técnica de Lisboa. Participam também 10 figurantes, voluntários, associados do Inatel que integraram o grupo depois da participação num workshop de teatro francês “L’ arc en ciel”.

Júlio Martín da Fonseca, encenador da peça, declara que “Barioná de Jean-Paul Sartre é um belíssimo e comovente convite à Esperança e à descoberta fulgurante da liberdade. Encontramos nesta obra uma faceta de Sartre menos conhecida, que tenho a certeza irá encantar o público neste Natal.”

Os espetáculos decorrem nos dias 15, 16, 17, 18, 22 e 23 de dezembro. De quinta a sábado às 21h00 e domingos às 16h00.

O bilhetes variam entre os 5 euros e os 15 euros e estão à venda nas bilheteiras  do Trindade e locais habituais.

Pequenos Burgueses propõe ao público que se deixe contagiar pelo universo literário do escritor até ao mais ínfimo pormenor, até ao grão de cada palavra ditaem cena. Este espetáculo parte da micro-paisagem de homens e mulheres embrenhados nos seus conflitos íntimos e sociais. Conflitos que são um reflexo das suas escolhas e vontades. Pequenos Burgueses descobre o sonho de um homem, duplamente coxo, e o seu destino em busca de uma mula.

A encenação e dramaturgia é de Nádia Nogueira, co-criação e interpretação  de Diogo Fernandes Andrade e Nádia Nogueira, a música é original de Pedro Sousa. A produção  é da Cercabranca.

As sessões são de quinta a sábado, às 21h45 e domingo, às 17h00. Bilhetes à venda na bilheteira do teatro.

A acção desenrola-se nos anos cinquenta,em Red Hook, Brooklyn, um bairro nova-iorquino,habitado por uma comunidade italiana, onde as normas de conduta residem na masculinidade, honra e palavra. McCarthy está no poder e vive-se um clima de denúncias, suspeições e de uma verdadeira caça às bruxas. Alfieri é um advogado respeitado, relata a história do estivador Eddie Carbone e da sua família: Beatrice e Catherine, mulher e enteada, querida como uma filha, e os dois primos italianos, que chegam com violência e abalam a vida desta família. É a história de Eddie Carbone vista “do alto da ponte” por Alfieri. Mas é também a história da inquietação de Alfieri, que confrontado com uma realidade em plena e bruta mutação cede à inquietação revolucionária. Uma peça, hoje, mais atual que nunca, altura em que com muita inquietação  se ouvem as notícias que chegam de Atenas, de Paris, de Reiquiavique, da Praça Tahir e do Norte de África, do Médio Oriente, de Madrid, de Londres, Birmingham, Liverpool, Manchester, Bristol… dos motins no Reino Unido, a primavera árabe, a crise da dívida, a emigração das populações mais jovens e qualificadas da Europa do Sul, o estrangulamento financeiro da população trabalhadora, manifestações globais…

O elenco é composto pelos atores Aquiles Dias, João Villas-Boas, Jorge Mota, Maria João Pinho, Mónica Garnel, Paulo Moura Lopes e Pedro Pernas. Numa produção do Teatro da Trindade/Fundação INATEL, Teatro Experimental do Porto e Município de Gaia.

Esta peça já foi levada a cena em dezembro de 1960, pela Companhia Rey Colaço-Robles Monteiro, no Teatro Nacional D. Maria II, com Amélia Rey Colaço (Betty), Mariana Rey Monteiro (Kathy), Raúl de Carvalho (Eddie), Paiva Raposo (Marco), José de Castro (Rodolpho) e Varela Silva como Alfieri. Era a versão de um acto, a primeira versão da história. A agora encenada é a segunda versão, em dois actos.

Do Alto da Ponte vai estar em cena na Sala Principal do Teatro da Trindade, de 4 a 27 de novembro, de quinta a sábado, às 21h00 e domingos às 16h00. O preço dos bilhetes varia entre os 8 e os 14 euros.

Sangue Jovem junta três amigas de infância, sem filhos, que perante o envelhecimento, a doença e a solidão, procuram a redenção. A reunião anual entre as três mulheres tornou-se num ritual insuportável para Sigrid. Em cada reunião retomam a dinâmica infantil e cruel, e dá-se o confronto “entre as feridas antigas e as dores do presente”. Sigrid decide libertar-se de fantasmas do passado, Sigrid, farta de ser a Sigge, a “amiguinha estranha”, contrata o filho dos vizinhos, um jovem ator chamado Allan, para se fazer passar por seu amante. Allan assume o papel de vingador. Sigrid ainda hesita com a noticia da doença de Bet. A noite é uma sucessão de suspensões e adiamentos de revelações, oscilando entre o que é segredo e o que é falta de memória.

Os figurinos são da autoria de José António Tenente e a música original de Bernardo Sassetti, numa co-produção do CCB e Margarida Mendes Silva.

Os espetáculos vão decorrer de quinta a sábado, às 21h00 e domingo às 16h00, até dia 16 de outubro.

Também para hoje, para as 18h30 está marcado o lançamento do livro de João Moreira Santos, Josephine Baker em  Portugal (1933-1960), que entre outros pontos aborda o lado de espia da artista, apelidada de Vénus Negra.

Josephine utilizava a música como fachada para a sua actividade ao serviço da organização de resistência França Livre e nas pautas confiadas ao maestro Almeida Cruz encontravam-se, escritas a tinta invisível, importantes mensagens sobre as posições do exército Nazi na sua pátria adoptiva.

Concebido por João Moreira dos Santos e encenado por Sofia de Portugal, este evento é uma oportunidade única para recordar um dos grandes ícones artísticos do século XX e uma notável lutadora pelos direitos cívicos e pela Paz e Igualdade entre os povos e raças.

Para dia 12 está também agendado o roteiro cultural Na Peugada de Josephine Baker: Pela Lisboa dos anos 20, com três horas de duração e início marcado para as 15h00.

Os bilhetes têm um preço de 15 euros.

Otelo

Numa encenação contemporânea e cosmopolita, com um brilhante enquadramento cénico (de Cristóvão Neto), com guarda – roupa (de Cristina Costa), Kunicki Ida consegue transportar-nos no tempo até ao reinado dos Dodges de Veneza, na multiplicidade de teias de intrigas e mesquinhices em que se vê enredado Otelo, o Mouro e a sua bela amada, Desdémona, a virtuosa veneziana que enfrentou a vontade paterna por amor.

Iago é o maquiavélico conselheiro de Otelo que urde a sua teia em redor de Otelo, conseguindo implantar-lhe o bichinho da dúvida, do monstro de olhos verdes – o ciúme e da desconfiança.  São tratados temas intemporais como o preconceito racial, religioso, do que é e do que parece ser.

A interpretação está a cargo de António Capelo, Rita Lello, João Paulo Costa, António Júlio, Rodrigo Santos, Ângela Marques, José Pinto, Rute Miranda, Jorge Loureiro, Éloy Monteiro, Pedro Fiúza e José Moreira. A Produção é de Pedro Aparício, Glória Cheio e Gabriela Poças. A iluminação é de José Carlos Gomes.

As sessões são de quarta a sábado, às 21h00 e domingos às 16h00.