Texto cruel e comovente deste dramaturgo alemão, cuja obra nos remete para as mais inquietantes texturas sociais e políticas contemporâneas. Dentre cutelos, álcool, um cão e um amante esquipático, Martha, talhante de profissão, mulher de meia-idade e sem encantos, persiste numa relação em que o achincalho, a insensibilidade e o esequilíbrio, são normas. Num universo comportamental curto circuitado, o seu confrontamento com Otto, traduz o lado mais sombrio e desconforme duma intimidade/conjugalidade que transporta todas as emoções para o fio da navalha. Com sangue. Porque afinal de contas, as realidades quotidianas, tal como os seres humanos, nem sempre são a duas cores. Ou seja, a carne é uma intensa cruz e o nosso cérebro ardiloso.

Maria Emília Correia

A tradução do texto é de Marina Prino, com encenação e dramaturgia de Maria Emília Correia. O elenco é composto pelos actores Ângela Pinto e Hélder Gamboa, numa produção da Tenda.

A peça estreia a 24 de Maio e estará em cena até dia 24 de Junho, de quarta a sábado às 21h45 e domingos, às 17h00, na sala Estúdio do Teatro da Trindade. Os bilhetes são a 10 euros, os jovens até 25 anos, os maiores de 65 anos e grupos maiores de 10 pessoas têm bilhete a 7,5 euros e profissionais a 5 euros. Os bilhetes estarão à venda na bilheteira do teatro.

A produção conta com o apoio do Teatro da Trindade- Funsação Inatel, Câmara Municipal de Lisboa, Tradiaves-Talho do Loy, Pontinha, talho 30-Setúbal, IT Cigarros, Panificadora de Carnide e Junta de Freguesia de Carnide.

A versão cénica proposta sublinha a tragicomédia, acentuando as emoções e fragilidades das personagens, dando-lhes uma dimensão humana, marcadamente contemporânea.

Pretende-se, ao revisitar a história de um homem perdido num tempo e num espaço que já não reconhece e que não consegue mudar, refletir sobre a sociedade e o Homem no séc. XXI, em que a desertificação deixou de ser o problema de alguns para passar a ser a ameaça ao nosso futuro, em que já não é possível dizer “daqui a cem anos”, porque as perspetivas de futuro são aterrorizadoras. Também o papel da mulher será um dos pontos fundamentais do espetáculo. Em pleno século XXI, o mundo continua dividido entre “Helenas” e “Sónias”, entre as que se roçam lânguidas pelas paredes em festas sociais, sem objetivos nem ambições para além de serem objetos de desejo do homem ou da própria sociedade consumista, e as que deitam mão ao trabalho, tentando impor-se por aquilo que valem.   

Vânia no Teatro da Trindade, na Sala Principal, até 10 de Junho, de quarta a sábado, às 21h00 e domingo às 17h00. Os bilhetes estão á venda na bilheteira do teatro.

Pelas 15h00, no Salão Nobre do Teatro da Trindade é o lançamento do livro Gil Vicente, O Clérigo da Beira - O Povo é espoliado em pelota, de  Noémio Ramos e às 18h30, também no Salão Nobre é o lançamento de quatro manuais de teatro, com edição Inatel, Manual de Equipamentos de Espectáculo de Alberto Villar; Manual de Dramaturgia de Carlos Cabral; Manual de Produção de Carlos Cabral e Manual de Figurinos de Teatro de Ruy de Matos.

Podia ser um filme, mas não é. Na próxima quinta-feira, dia 1 de março José Raposo e Maria João Abreu sobem ao Palco do Teatro da Trindade com O Libertino, de Éric Emmanuel-Schmitt. Uma sátira cómica e que conta com a particularidade de ser encenada pelo realizador José Fonseca e Costa e contar ainda com a colaboração do conceituado Eduardo Serra no Desenho de Luz. Fazem também parte do elenco Custódia Gallego, Filomena Cautela, Diana Costa e Silva e Tiago Aldeia, numa peça sem igual, e que é uma das principais apostas da temporada teatral do Trindade.

Em O Libertino, Diderot, um inveterado mulherengo, retira-se para descanso num castelo, onde está a ser desenhado por Madame Therbouche, uma retratista que lhe pede que o deixe pintar «tal como a natureza o fez vir ao mundo». Inesperadamente, ao famoso filósofo é solicitado que escreva o artigo sobre “Moral” para “A Enciclopédia”, obra a que já se vem dedicando há muitos anos…Este é o ponto de partida de um dia louco para Diderot. A peça baseia-se numa anedota real, Diderot e Madame Therbouche encontraram-se para uma sessão de pintura. Mme Therbouche queria pintar o retrato de Diderot e pediu-lhe para se despir completamente. Diderot obedeceu e, como a senhora era muito bonita, o seu desejo foi despertado até se tornar óbvio. A senhora, meio chocada, meio encantada, gritou e Diderot fez a seguinte observação espirituosa: “Não tenha medo madame, não sou o mais duro dos dois”.

A peça vai estar em cena até dia 8 de abril, de quarta a sábado às 21h00 e domingo às 16h00. Os bilhetes já estão à venda na bilheteira do teatro e variam entre os 8,50 euros e os 15 euros.

Integram ainda a adaptação desta peça, com um cariz tão cinematográfico, Custódia Gallego, Filomena Cautela, Diana Costa e Silva e Tiago Aldeia, que dão vida a uma estória em que os valores foram revertidos, um homem é o objecto e a mulher é o sujeito.

Diderot pretende casar a filha com o homem que ele escolher para que ela tenha o seu lugar firme na sociedade, mas a filha é caprichosa e de volúvel aos seus desejos. O libertário começa a tornar-se um burguês e o revolucionário a falar como um reaccionário. Diderot esperava escrever um código de ética, mas no percurso ele encontrou verdades conflituantes, com tensões irreconciliáveis. Assim desiste de escrever o seu Tratado e abeirar-se da dúvida e da deliberação.

Em O Libertino, Diderot, um inveterado mulherengo, retira-se para descanso num castelo, onde está a ser desenhado por Madame Therbouche, uma retratista que lhe pede que o deixe pintar «tal como a natureza o fez vir ao mundo». Inesperadamente, ao famoso filósofo é solicitado que escreva o artigo sobre “Moral” para “A Enciclopédia”, obra a que já se vem dedicando há muitos anos…Este é o ponto de partida de um dia louco para Diderot. O Libertino baseia-se numa anedota real, Diderot e Madame Therbouche encontraram-se para uma sessão de pintura. Mme Therbouche queria pintar o retrato de Diderot e pediu-lhe para se despir completamente. Diderot obedeceu e, como a senhora era muito bonita, o seu desejo foi despertado até se tornar óbvio. A senhora, meio chocada, meio encantada, gritou e Diderot fez a seguinte observação espirituosa: “Não tenha medo madame, não sou o mais duro dos dois”.

A peça é uma homenagem viva ao desejo. O seu autor declara sobre esta peça que é a sua peça mais exuberante. “Escrevi-a na primavera, para a primavera, com um forte sentimento de renovação e de renovadas energias vitais. Parece a mais leve, mas esta peça é o resultado de anos de trabalho e de pesquisa. Diderot, a personagem principal, foi uma das minhas paixões desde adolescente e foi o assunto que escolhi para tese académica. Li e reli Diderot, dissequei e analisei os seus escritos. Mulheres entram e saem do palco. Algumas estão escondidas nos quartos. Estas mulheres são, obviamente, personagens, mas também são ideias. São todas inteligentes, todas encantadoras fazendo girar a cabeça do filósofo. A cena é um lugar objetivo: o estúdio de Diderot mas também o espaço mental da personagem. A sua geografia também é filosófica”.

O Libertino estreia no dia 1 de março e vai estar em cena até dia 8 de abril, de quarta a sábado às 21h00 e domingo às 16h00. Os bilhetes já estão à venda na bilheteira do teatro e nos locais do costume e variam entre os 8,50 euros e os 15 euros.

Este espetáculo surge após uma digressão iniciada com o lançamento do álbum de estreia, Morde-me a Alma, que ficou marcado por mais de 20 concertos no continente e ilhas – contando ainda com uma passagem por Espanha.

O concerto, que vai ser filmado para posterior edição, contará com a participação de alguns convidados especiais e, até lá, a banda promete ainda anunciar algumas surpresas no sentido de envolver os fãs.

Os bilhetes vão custar 10 euros e porque a data convida estarão também disponíveis as opções bilhete duplo por 15 euros e ainda bilhete duplo com estadia, por 40 euros, para aqueles que decidirem prolongar a noite. Os bilhetes já estão à venda nos locais habituais, no entanto, as entradas duplas não estarão disponíveis para venda online, mas apenas em venda física nos locais habituais. Os bilhetes com estadia e os bilhetes para associados INATEL encontram-se apenas nas bilheteiras do Trindade.

As respostas corretas às perguntas são:

Quem são os autores do musical? Carlos Tê e Manuel Paulo
Que tipo de espetáculo é a Missa do Galo? Uma cantata pop

Os vencedores do passatempo são:

Maria Narcisa Padre Santo Rocha Teles

Tiago Taveira

Dora Isabel Colaço Baltazar

Maria de Lurdes Costa

Carlos Sousa

Os convites são duplos e devem ser levantados até meia hora antes do espetáculo, mediante a apresentação do Bilhete de Identidade ou Cartão de Cidadão. Votos de bom espetáculo!

O Teatro da Trindade, em Lisboa, promete um mês de janeiro muito ativo com vários tipos de espetáculos, a começar com a peça As Ruas São Tão Tristes, Precisam de Mais Luz, de regresso a este teatro está também um senhor já bem conhecido da casa – Pedro Tochas, com o seu novo espetáculo Palestra em Construção. A encerrar o mês, uma cantata pop da autoria dos conhecidos autores Carlos Tê e Manuel Paulo - A Missa do Galo. 

O primeiro espetáculo da programação é a peça As Ruas São Tão Tristes, Precisam de Mais Luz… a parte final de um tríptico, a partir da obra literária de George Orwell, que vai estar em cena nos dias 13 e 14 de janeiro, às 21h00, na Sala Principal. Da autoria de Ana Ribeiro e António Duarte, com a participação de Alexandra Viveiros, Ana Ribeiro, Inês Lago, José Vitorino, Márcia Cardoso, Martim Pedroso, Paula Só, Victor Gonçalves, entre outros. A 1ª parte: Ignorância é força estreou a 9 de junho de 2011, na sala-estúdio do Teatro da Trindade; a 2ª parte: Quem controla o passado, controla o futuro, estreou a 15 de julho de 2011, no Teatro de Turim.

Estes três espectáculos fazem parte de um projecto intitulado “Projecto O” e a produção é da Organização, que apresentam um conceito inovador com um espectáculo fragmentado, à laia de cabaret, onde se utilizam vários códigos formais, conferência, criação de quadros teatrais /musicais, teatro radiofónico, concerto, spoken word.

Segue-se na Sala Principal, de 20 a 29 de janeiro, às 21h00 o musical Missa do Galo, uma cantata pop da autoria dos consagrados autores Carlos Tê e Manuel Paulo. A “missa” segue a estrutura dramática e litúrgica da missa católica romana, inspirando-se nas velhas Missas do Galo transmontanas com desgarradas assentes em motes do Evangelho, acompanhadas à concertina, aqui substituídas por canções. ~

O galo representa o homem que ascendeu ao poleiro da ciência e da tecnologia e que, perante a sua prosperidade, continua a padecer de inveja, mesquinhez e ganância. A missa socorre-se da metáfora duma barca que num roteiro de factos, alerta contra os perigos da repetição e do esquecimento. Nesse percurso o galo tropeça num paradoxo: o conhecimento concedeu-lhe o livre-arbítrio e do preço da liberdade, da solidão da responsabilidade. O galo é visitado pelos seus fantasmas interiores, juízes da consciência que o vêm julgar por ter substituído o humanismo dos últimos cinco séculos pelo neo-liberalismo dos últimos trinta anos, onde as pessoas são apenas números e estatísticas. O veredicto é ser transformado em arroz de cabidela, num sacrifício votivo e solsticial.

Um espetáculo com encenação de Luisa Pinto e interpretações de António Durães,  Flora Miranda, Isabel Carvalho, João Miguel Mota e Rui David. Acompanham o espetáculo os músicos André Hollanda (bateria/toy piano), Marco Nunes (guitarra), Miguel Ramos (Baixo) e Pedro Vidal (guitarra/pedal steel/banjo). As sessões são de quarta a sábado, às 21h00 e domingos às 16h00 e os bilhetes podem ser adquiridos nas bilheteiras do Teatro.

Na Sala Estúdio, a peça Yátrad, vai estar em cena de 18 a 29 de janeiro, a partir de um texto de Carla Vasconcelos, Hugo Sovelas e Maria João, com encenação de Maria João Miguel e interpretação de Carla Vasconcelos e Hugo Sovelas, numa co-produção Propositário Azul/Centro Cultural Malaposta.

Com o objectivo de espalharem as cinzas do irmão mais velho na Índia, Maria Rosa e Jorge, enfrentam 88 dias e 12 horas de incidentes ao volante de uma tricicleta, numa travessia iniciada no Portugal profundo, passando por Espanha, França, Itália, Grécia, Turquia, Irão e Paquistão até chegarem a Kochi na Índia.

As sessões são de quinta a sábado, às 21h00 e domingos às 17h00.

De regresso a este teatro, que tão bem conhece, Pedro Tochas põe a nu a construção da sua nova palestra no Teatro-Bar do Teatro da Trindade, com a apresentação de Palestra em Construção, oportunidade para conhecer a sua faceta de orador. Um trabalho habitualmente direccionado para as empresas, mas desta feita, apresentado ao público em geral e que irá ajudar a moldar o produto final. De 25 de janeiro a 11 de fevereiro, de quarta a sábado, às 22h00. Os bilhetes encontram-se à venda na bilheteira do teatro.

O Bom Ladrão é a história de um pequeno marginal em fuga, depois de um serviço a um mafioso local, contada na primeira pessoa. Um monólogo em que o actor é um contador de histórias, da sua própria miséria. O Bom Ladrão é um espectáculo em que a violência e o humor negro andam a par, mas também a busca da redenção e da salvação pelo seu protagonista.

Conor McPherson é um prestigiado e premiado autor, encenador e realizador irlandês. Alguns dos seus trabalhos já foram adaptados para palcos portugueses, como St. Nicholas, uma produção do Teatro dos Aloés, um monólogo interpretado por Jorge Silva e This Lime Tree Bower apresentado no Teatro Aberto com encenação de João Lourenço.

As sessões são de quinta a sábado, às 21h45 e domingo às 17h00, e os bilhetes podem ser adquiridos na bilheteira do teatro.

Barioná é a primeira peça de Sartre que fala do Natal, é uma peça inédita. O seu objetivo foi encontrar um tema que unisse cristãos e não crentes na noite de Natal. A encenação pertence a Júlio Martín da Fonseca, conta com a participação dos atores do TEO em colaboração com o grupo de teatro da Universidade Técnica de Lisboa. Participam também 10 figurantes, voluntários, associados do Inatel que integraram o grupo depois da participação num workshop de teatro francês “L’ arc en ciel”.

Júlio Martín da Fonseca, encenador da peça, declara que “Barioná de Jean-Paul Sartre é um belíssimo e comovente convite à Esperança e à descoberta fulgurante da liberdade. Encontramos nesta obra uma faceta de Sartre menos conhecida, que tenho a certeza irá encantar o público neste Natal.”

Os espetáculos decorrem nos dias 15, 16, 17, 18, 22 e 23 de dezembro. De quinta a sábado às 21h00 e domingos às 16h00.

O bilhetes variam entre os 5 euros e os 15 euros e estão à venda nas bilheteiras  do Trindade e locais habituais.