O Festival de Animação de Lisboa, Monstra 2010, que terminou no sábado, também distinguiu Der Da Vinci Code de Gil Alkabetz com o Prémio Especial do Júri, Passeio de Domingo de José Miguel Ribeiro com o prémio do público, A Grande Tarefa do Senhor Poulet (Melhor Filme de Estudante Português), e Never Drive a Car When You’re Dead (Melhor Filme de Estudante).

A Melhor Série foi Log Jam de Alexey Alexeev, o Melhor Filme para Infância e Juventude foi para Les Escargots de Joseph de Sophie Roze, e o Prémio do Público – Estudantes foi para Semáforo, de Adrian Flückiger.

As Menções Honrosas distinguiram Dialogos de Ülo Pikkov, Orgesticulanismus de Mathieu Labaye, Amourette de Maja Gehrig, Please Say Something de David O’Reilly e Le Petit Dragon de Bruno Collet.

As Menções Especiais foram para Lebensader de Angela Steffen e Train of Thought de Leo Bridle & Ben Thomas.

Na comemoração dos seus 10 anos, a MONSTRA dedicou esta edição ao Cinema de animação português.

Quem se deslocou ao cinema São Jorge, para assistir à abertura do Festival, deparou-se com uma casa cheia e bem animada.

Fernando Galrito, director artístico da MONSTRA, que fez as honras da casa salientou esse facto e o crescimento que a Monstra tem tido ao longo de uma década.

Depois de uma primeira edição dedicada ao cinema de animação de animação “voltamos à língua portuguesa”, afirmou o director artístico do evento.

E é nesse sentido que surgiu o programa de retrospectiva de animação portuguesa, construída numa base cronológica, que começa com O Pesadelo de António Maria, de 1923, o primeiro filme de animação português do qual existem os desenhos e uma reconstituição em suporte digital, seguindo-se filmes animados, muitos deles publicitários, de 1941, 1965, 1966, 1970, 1975, 1976, 1978, 1982, e shshsh Sintonia Incompleta, de 2000, de Mário Neves.

A primeira noite da MONSTRA foi também marcada com a estreia do filme Várzea que juntou os poemas e música de Armando Servais Tiago e realização de José Manuel Xavier os antigos mestre e discípulo, que hoje são “mestre e mestre”, como disse Fernando Galrito, e “amigos”.

Experimentalista, Várzea é um poema animado, que sem palavras, faz voar o espectador ao longo das imagens, onde vai podendo aperceber-se da várzea, do poema, da música, dos pássaros.

Antes, o Festival foi palco da projecção de uma animação sobre a criação de um projecto.

Aedificandi, criado por arquitectos, músicos, coreógrafos, performers, e que tem como base a arquitectura e a criação, visou unir as diferentes belas artes, fazendo, em diferentes momentos, alusão a cada uma delas.

O MONSTRA segue até ao dia 21 de Março, em salas tão diversas de Lisboa, como o São Jorge, City Classic Alvalade, Museu da Marioneta, Museu Nacional de Etnologia, Teatro Meridional, Fundação Calouste Gulbenkian, Escola Secundária D. Dinis e Fnac.

Como Portugal é o país convidado, será hoje exibida, a partir das 21 horas, uma retrospectiva de curtas-metragens dos “incontornáveis” da animação portuguesa.

A MONSTRA começa hoje no Cinema São Jorge, com a estreia dos filmes portugueses Aedificandi, uma encomenda da direção do festival a cinco arquitetos que misturam animação, arquitectura, música e performance, coordenados por Miguel Matos, e Várzea, de José Xavier, a partir de um poema e música de Armando Servais Tiago.

Destaque ainda para a estreia, no sábado, de Mary & Max, filme do australiano Adam Elliot, que conta com as vozes de Eric Bana, Toni Collete e Philip Seymour Hoffman.

O cinema de animação de todos os países convidados das edições anteriores, como o Brasil, a Suíça, a Finlândia e a República Checa, será recordado em cada uma das noites do MONSTRA.

Este ano a competição é  dedicada às curtas metragens e, das cerca de mil obras a concurso, foram escolhidos 56 filmes de 30 países, entre os quais mais de uma dezena de Portugal.

Bill Plympton em Portugal

Paralelamente à projecção das animações, a MONSTRA investe todos os anos na formação do seu público. Figuras bem conhecidas, como o realizador norte-americano Bill Plympton e o compositor Normand Roger – ambos nomeados para vários Óscares – vão orientar masterclasses, entre muitos outros. Em Lisboa, Bill Plympton terá uma retrospetiva da sua obra – intitulada “Sex, dogs and violence” – e dará uma aula sobre cinema de animação.

O músico Nik Phelps, a realizadora checa Michaela Pavlatova e o realizador estónio Priit Parn são outros convidados da edição deste ano e a maioria dos workshops protagonizados por eles já está esgotada.

Na próxima semana, sempre às 18h00 no São Jorge, os realizadores convidados estarão  à conversa com o público.

O Museu da Marioneta ainda apresenta duas exposições relacionadas com a animação: até dia 18 deste mês é possível visitar “Desassossego”, de Lorenzo Degl’Innocenti, e até 21, “Um Mundo em Miniatura”, do realizador galego SAM.

Novidade este ano é a nova extensão do festival, que decorre a partir de amanhã a domingo na Gulbenkian. A MONSTRA irá exibir cinema de animação que se relaciona com a dança, incluindo um filme que o coreógrafo russo Alexander Shiryaev rodou três anos antes de Emile Cohl estrear “Fantasmagorie” (1908), considerado o primeiro filme da história da animação. Além do realizador russo, serão apresentadas quatro sessões de filmes de animação que tiveram a dança e a performance como tema.

Mais uma novidade na MONSTRA deste ano, são os Caminhos da Animação Portuguesa, discutidos no próximo sábado no Cinema São Jorge, na 2.ª edição do Encontro Nacional de Profissionais e Amigos da Animação.

Música, centenário da República e os mais novos

As dez noites do festival serão ocupadas ainda por encontros entre animação e música em tempo real, estando previstas as participações de DJ Ride, JP Simões, Paulo Curado, Manuel Tentúgal, José Miguel Ribeiro e António Jorge Gonçalves.

Associando-se ao centenário da República, o festival promoveu a criação de uma curta metragem de animação, que só estreará em junho, intitulada “Dez por cem”, com dez minutos de duração e feita por uma centena de pessoas ligadas ao cinema português.

Haverá ainda a Monstrinha, um espaço de cinema de animação para o público mais novo que tem vindo a ganhar terreno em relação à programação geral, contando este ano com mais de 60 sessões e oficinas sobre a arte de manipular e animar imagens e objetos.

A MONSTRA, que termina no dia 21, decorrerá noutros locais de Lisboa, como o Cinema City Classic Alvalade, o Museu da Etnologia, o Teatro Meridional e a Escola Secundária D. Dinis, passando ainda pelas lojas Fnac do Chiado e do Colombo.

O festival conta com o apoio do Ministério da Cultura e da empresa municipal EGEAC e tem um orçamento de cerca de 60 mil euros.

Sexta-Feira 13 foi o  5º dia da MONSTRA e o último dia de competição de longas metragens, no qual foram apresentados dois filmes sublimes, Mia et le Migou e Sita Sings the Blues.

Em Mia et Le Migou temos a história de uma menina orfã de mãe  e afastada do pai, que um dia decide encetar uma viagem para voltar a reunir-se com este, pelo caminho faz amizade com os Migou, seres da floresta que protegem a grande árvore sagrada, com mais jeito para a brincadeira. Sobre um cenário alusivo à ecologia, este filme fala de prioridades, da importância da família e das pessoas em quem confiar. Com uma animação rica e fresca é um filme para ver em família.

Site oficial: http://www.miaetlemigou.fr

Click here to view the embedded video.

Sita Sings the Blues de Nina Paley é uma adaptação de um excerto do texto indiano Ramayana, fundido com a música melancólica de Annette Hanshaw. É produzido como catarse, de uma relação acabada de forma brusca e sui generis, que dá o mote ao sub-título “The Greatest Break- Up Story Ever Told”.

Feito quase integralmente por Nina Paley(EUA), este filme combina vários estilos de animação, humor, lendas históricas, música indiana e jazz, numa salada de coisas boas.

Tem também uma parte mais séria e de intervenção social, como por exemplo, reflece no papel e significado da mulher, na sua posição histórica e nos reflexos ainda existentes desse legado.

Este filme prima ainda pela particularidade de ser uma oferta da autora ao mundo, permitindo no site oficial do filme aceder-se a uma série de downloads e visionamentos on-line, usufruindo de tudo o que a Internet tem para oferecer.

Site Oficial: http://www.sitasingstheblues.com/

Click here to view the embedded video.

Nocturna

No orfanato onde Tim vive, a vida desenvolve-se ao ritmo dos jogos de bola, das corridas pelos corredores e das brincadeiras entre colegas. Uma noite, quando toda a gente dorme, Tim vê cair do céu a “sua” estrela, Adhara, com quem ele tem o hábito de conversar antes de ir dormir. Ao querer seguir a sua queda ele cai do telhado onde estava e é miraculosamente salvo pelo Pastor dos Gatos, que se torna seu protector. Para sua surpresa, Tim descobre que toda uma organização incrível e impensável rege o mundo da noite, sob o controlo avisado de Moka. Tim encontra as personagens que tornam a noite tão mágica e ao mesmo tempo descobre que este novo mundo está em perigo… Uma sombra ameaça os habitantes e Tim parece ser, apesar de tudo, o único a poder defendê-los. A menos que as Ébouriffeuses, Monsieur Pi ou Moka se decidam a ajudá-lo na sua luta com a escuridão invasora.

Partindo da realidade universal que consiste no facto da noite despertar em toda a gente um misto de medos e de magia, “Nocturna” cria um universo completamente de raíz, sem época nem lugar definidos, preservando o espírito dos contos de fadas clássicos. Fábula moderna, com um visual arrojado, “Nocturna”, estreia de Adrià García e de Vitor Maldonado na realização de longas-metragens, é o mais recente filme da produtora espanhola Filmax, que tem no currículo fitas como “El Cid – A Lenda”, “Gisaku” e “Donkey Xote”. Segundo a opinião generalizada, é o melhor filme do estúdio, aqui a trabalhar em parceria com a francesa Animakid Productions, com quem já tinha criado “Pinóquio 3000”.

Click here to view the embedded video.

Max & CO.

Na Bzz e Co., fábrica de mata-moscas, os negócios
não correm muito bem: não há moscas suficientes! Quando os accionistas inquietos decidem racionalizar a operação da fábrica, um sábio louco lança-se num projecto de moscas mutantes que não tardam a atacar os habitantes da cidade. Max, um jovem em busca do seu pai, o famoso trovador Johnny Bigoude, descobre as manipulações da Buzz e Co. e, acompanhado pela sua nova amiga Félicie, tenta frustrar-lhe os planos.

Com um orçamento de 14 milhões de euros, “Max & Co.”foi, segundo várias fontes, o filme mais caro alguma vez feito na Suíça e, embora muito bem recebido pela crítica, a falta de adesão de público provocou a falência do estúdio que o produziu. Apesar disso, os seus méritos artísticos são indesmentíveis, tendo recebido os mais rasgados elogios um
pouco por todo o lado, tanto pela impressionante fluidez da sua animação, como pela expressividade das figuras e pelo subtexto político da história. Filme de animação de volumes com uma sofisticação poucas vezes vista em termos de longa-metragem, “Max & Co.” venceu o cobiçado Prémio do Público do Festival Internacional de Animação de Annecy.

Click here to view the embedded video.

Peur(s) du noir é uma composição de seis histórias negras que se enredam a explorar os fundamentos do medo, da autoria de Blutch, Charles Burns, Marie Caillou, Pierre di Sciullo, Jerry Kramsky, Lorenzo Mattotti, Richard McGuire, Michel Pirus e Romain Slocombe. As histórias são todas narradas a preto e branco, mas cada medo é animado com um estilo e uma narrativa diferente, acabando por se tocarem em pequenos pormenores.

Página oficial : www.primalinea.com/pdn

Click here to view the embedded video.

Idiots and Angels é uma longa metragem de 2008, realizada por Bill Plympton, já aclamada com dois prémios no Fantasporto. A história gira em torno de um homem chamado Angel, da sua descoberta da alma e de um lugar no mundo, até que um certo dia começam a crescer asas nas suas costas. O contraponto da descoberta é feito com Bart, um barman com propósitos egoístas, com os quais enriquece a visão do significado das escolhas de Angel.

Página oficial : www.idiotsandangels.com

$9.99 é a estreia de Tatia Rosenthal nas longas-metragens com destino ao público adulto. De origem israelo-australiano, o filme de animação de volumes é baseado nos contos de Edgar Keret e reúne as histórias de vida de uma série de inquilinos de um edifício de Sydney, e as suas reflexões sobre o sentido da vida.

Click here to view the embedded video.

Edison and Leo

Neste filme de origem canadiana, deparamo-nos com uma simbiose destop-motion e humor negro. Numa história que começa com ares de aventura e descoberta, desenrola-se com um enredo cómico e com toques de grotesco, que não sendo para todos, não deixa de satisfazer os mais aventurosos. Apesar da história ser algo sombria e de apresentar alguns pormenores, que dando volume às personagens e enredo não acrescentam nada à história, esta consegue o brilharete de dar um final feliz a praticamente todas as personagens, que conseguem chegar vivas ao fim do filme.

A animação e as vozes não sendo as mais polidas, fundem-se com a narrativa e contribuem para reminiscências a filmes de terror clássicos.

Click here to view the embedded video.

No primeiro bloco, 28, uma curta metragem portuguesa, de 10 minutos, que foi apresentada na sessão de abertura com duas versões. A primeira, “com o silêncio que acompanha o animador”, segundo as palavras de José Xavier , a outra com sonorização de António Sousa Dias .

A curta explora o universo do eléctrico lisboeta e Fernando Pessoa, com um ar de folha desenhada a preto e branco, e cheia de metáforas Pessoanas. Apesar do preto e branco, a curta mostra-se vibrante como se estivesse cheia de cor. Outro aspecto interessante é a exploração do enquadramento que não é estático e é parte integrante da narrativa, ajudando à frescura do filme. Embora a sonorização de António Sousa Dias seja interessante, pelas condições sonoras da projecção, não foi possível aprecia-la correctamente, onde nem mesmo a versão silenciosa escapou à presença de ruído de fundo.

Resta-nos a promessa que voltará a ser apresentada durante a semana, incluindo na sessão de encerramento, e que as dificuldades técnicas até lá já terão sido superadas.

O segundo bloco foi dedicado a uma Retrospectiva de George Schwizgebel que mostra a evolução do autor suíço, sempre com grande afinidade à musica presente nos filmes, usando em alguns casos repetições gráficas como um refrão de uma música visual. Nos filmes apresentados denotam-se ainda um exercício mental de exploração de relacionamentos humanos e de padrões visuais reminiscentes a várias correntes da pintura, tocando o impressionismo e o surreal. De forma quase antagónica, o primeiro filme apresentado, que é também o mais antigo, toca atitudes de animação digital, recorrendo cada-vez menos a artefactos visuais abstractos com o decorrer da obra. Certamente um exercício interessante e a experimentar.

À saída da sessão de abertura, encontrava-se um ambiente bastante agradável, com música amena e relaxante, a preparar-nos para uma semana de boa animação.

A edição deste ano vai decorrer no Teatro Meridional em Xabregas, no Museu da Marioneta na Madragoa, no Museu do Oriente em Alcântara, no Museu de Etnologia no Restelo e no Cinema São Jorge na Avenida da Liberdade, com sessões de filmes de animação, actividades,  workshops, conferências, tertúlias, espectáculos e exposições, para adultos e para crianças – A Monstrinha, com eventos todos os dias, das 11h00 às 2h00.

Na edição de 2009, a nona, apresentam-se a concurso 450 curtas e 14 longas-metragens (estas realizadas por profissionais), de vários países como Canadá, Alemanha, Suíça, República Checa, Japão, China e Portugal.

Os bilhetes vão custar 3,50 euros por sessão, 15 euros cinco e haverá também o Kit MONSTRA, com bilhetes para mais de dez sessões, um catálogo, uma tshirt e um crachá.

Em baixo apresentamos um trailer de uma das longas-metragens a concurso: Sita sings the Blues.

Click here to view the embedded video.