A edição deste ano tem a Holanda como país convidado e oferece um olhar sobre o actual cinema japonês, saúda a animação dos estúdios Ghibli, celebra os 20 anos do Animanostra e reúne filmes “curtíssimos” numa nova secção competitiva.

Sendo esta edição dedicada ao cinema de animação da Holanda, integra vários ciclos de filmes holandeses, nas secções Experimental, Histórica, Mulheres, Jovens Talentos, Animação e Música, Estúdios e Produtores, Il Luster (Produtora), NIAF (Instituto de Animação dos Países Baixos), e Retrospectivas de Gerrit van Dijk, Paul Driessen e Michael Dudok de Wit.

Na retrospectiva de homenagem aos famosos Estúdios Ghibli (fundados em 1985 por Hayao Miyazaki, Isao Takahata e Toshio Suzuki), serão exibidas 6 longas-metragens, entre elas 4 de Miyazaki: My Neighbor Totoro, Princesa Mononoke, Laputa: Castle in the Sky e Porco Rosso.

A animação nipónica estará ainda presente numa outra retrospectiva do Japão centrada em cineastas da geração actual, com nomes já promissores ou jovens desconhecidos.

Outra retrospectiva focar-se-á na filmografia de Jacques Drouin, com a sua obra completa em pin screen. O realizador vai estar presente no festival para um workshop e uma masterclass, e será exibido um documentário sobre a sua vida e obra. Também Georges Sifianos e Monique Renault terão o seu trabalho em retrospectiva, em duas sessões sob a secção “Best of Jury”.

O Animanostra, o mais antigo estúdio português de cinema de animação, celebra 20 anos e terá também destaque no festival. Outros destaques vão para o Onda Curta, Animadok e E-Magiciens. Numa retrospectiva intitulada “Best of the World” reúnem-se 4 longas-metragens e 4 sessões de curtas, e em “Escolas do Mundo” são representadas 3 escolas. Os grandes Clássicos do género serão igualmente homenageados, entre eles Dumbo e Branca de Neve e os Sete Anões.

Em 2011, ano ímpar, a competição oficial é dedicada às longas-metragens (em anos pares a competição pertence às curtas) e foram escolhidas oito obras de oito países diferentes.

São elas O Mágico de Sylvain Chomet, nomeado para o Óscar, o sinistro Metropia de Tarik Saleh, passado entre os túneis subterrâneos de uma Europa sem petróleo, Chico & Rita (de Javier Mariscal, Fernando Trueba e Tono Errando), uma história de amor ente dois jovens músicos na Cuba dos anos 40, Ugly Duckling, a história do patinho feio contada pelo russo Garri Bardin em modo comédia-musical, Summer Wars de Mamoru Hosuda (vencedor de melhor animação nos prémios da Academia japonesa e do prémio Pais & Filhos no Indielisboa), protagonizado por um jovem génio matemático cuja tentativa de resolver uma equação causa a colisão de um paralelo mundo virtual com a Terra, Technotise: Edit & I (de Aleksa Gajic, Nebojsa Andric e Stevan Djordjevic), que conta a história de uma estudante em 2074 que após alguns exames chumbados implanta um chip de memória, começando a acontecer-lhe algo estranho, Piercing I, de Liu Jian (vencedor de melhor longa-metragem no Cinanima), uma história contemporânea com seio na recente crise financeira, e Life without Gabriella Ferri, de Priit Pärn, convidado na última edição do festival.

O Júri é constituído por Georges Sifianos, Piotr Dumala, Monique Renault, Pedro Serrazina e Manuel Tentúgal. Mas também as curtas-metragens competem, e na habitual Competição de Estudantes marcam presença 85 filmes (escolhidos de entre 700) de estudantes de todo o mundo.

A nova secção competitiva, intitulada Curtíssimas, restringe-se a filmes de duração inferior a dois minutos (pois segundo Fernando Galrito, director artístico do festival, “é possível contar uma boa história em menos de dois minutos”), que se reúnem assim nesta competição que procura divulgar pequenas pérolas que de outro modo dificilmente se dariam a conhecer. Foram seleccionados 60 filmes de cerca de 150 concorrentes.

Para os mais pequenos, está de volta a Monstrinha, com as sessões para crianças dos 3 aos 6, dos 7 aos 12, maiores de 13, ou Pais & Filhos. Da parceria com a Comissão para as Comemorações do Centenário da República surgiu o projecto MixRepública, e estreará no festival um filme de 10 minutos feito por vários artistas nacionais (mais de 70, de entre realizadores, animadores e músicos) sobre a arte na I República: 10 por Cem.

Querendo exemplificar a Tansversalidade entre áreas artísticas, a Monstra presenteia-nos com os tradicionais concertos e novidades experimentais, com espectáculos que aliam a animação à dança ou ao jazz. A Fábrica, a apresentar na sessão de Encerramento, cruza dança com animação e é resultado de um workshop promovido pela coreógrafa Marina Frangioia e por Fernando Galrito. Vários cine-concertos de jazz e um concerto de Noiserv serão outros dos espectáculos promovidos.

As Exposições integram mais uma vez a programação e as principais encontram-se no Museu da Marioneta, de 24 de Fevereiro a 30 de Abril, com as marionetas e os cenários originais do filme francês Toile de Front/ Fire Waltz, de Marc Mènager e Mino Malan, e os bastidores de Dodu, de José Miguel Ribeiro.

Como é já habitual, a Monstra aproveita a presença de vários convidados para realizar workshops e masterclasses em torno do cinema de animação (alguns com início já antes do arranque do festival), e algumas técnicas de animação (como pinscreen e processing) serão demonstradas nestes encontros do público com diversos autores. A informação sobre essas masterclasses e workshops está disponível no site oficial.

A Monstra procura superar os cerca de 17 mil espectadores da última edição, nesta mostra que se consolida de ano para ano ao nível do público e, disse Fernando Galrito, “O que queremos é ultrapassar as fronteiras do ecrã. Somos  embaixadores do cinema de animação português”. E com certeza superar-se-ão mais uma vez, fazendo as delícias dos entusiastas da Animação e conquistando curiosos, neste festival que é o mais antigo da cidade e um autêntico universo de descoberta do Cinema de Animação, crescendo a cada ano.

A Monstra estará à solta em Lisboa no Cinema São Jorge, Cinema City Alvalade, Fundação Calouste Gulbenkian, Museu da Marioneta, Museu Nacional de Etnologia, Teatro Meridional, Escola Secundária D. Dinis e FNAC, e a visita recomenda-se!

Mais informações em www.monstrafestival.com e no facebook da Monstra 2011.

Com vários ciclos de filmes, desde o experimentalismo às co-produções com Portugal, a animação dos Países Baixos vai ser passada em revista, com destaque para as exibições de The Monk and the Fish (O Monge e o Peixe) de Michaël Dudok de Wit, que foi nomeado para os Óscares nos anos 90. De Wit terá uma retrospectiva, tal como outros nomes sonantes da produção neerlandesa, como Gerrit van Dijk ou Paul Driessen.

Da Holanda para o Japão, outro país em destaque na edição deste ano, os Estúdios Ghibli vão ter também uma retrospectiva em homenagem aos seus 25 anos de existência, impulsionados pelos realizadorss Hayao Miyazaki e Isao Takahata e pelo produtor Toshio Suzuki.

No âmbito deste ciclo serão exibidas seis longas-metragens de animação, duas em estreia em grande ecrã, algumas de Miyazaki, um dos maiores nomes do cinema de animação mundial, responsável por exemplo, por Totoro, A viagem de Chihiro e Princesa Mononoke.

Como é hábito, o festival desdobra-se em espaços e iniciativas, muitas extra-tela. A formação continua a ser tónica do programa, com workshops em animação e em argumento, além de novidades em diversas masterclasses. Neste caso, é curiosa a que se anuncia a propósito de arqueologia da animação, pelo francês de origem grega Georges Sifianos.

A direção do Monstra quer aproveitar a presença em Portugal de vários convidados para realizar oficinas, workshops e encontros em torno do cinema de animação para adultos e para o público mais novo, numa vertente de formação. Desta forma, algumas técnicas inovadoras de animação vão ser demonstradas nestes encontros do público (mediante inscrição) com autores. É o caso do pinscreen, a animação em alfinetes, que será apresentada por Jacques Drouin a 24 de Março na Gulbenkian, ou a técnica de processing, através de um software próprio, apresentada por Rui Madeira antes da abertura do festival, a 19 e 20 de Março na Escola Secundária D. Dinis.

As exposições integram, naturalmente, a programação e num só espaço (o Museu da Marioneta) vão-se realizar logo duas exposições: uma delas apresenta as marionetas e os cenários originais do filme francês Toile de Front, de Marc Mènager e Mino Malan, uma história que nos transporta para a I Guerra Mundial, quando um grupo de soldados recolhe algum material de guerra das trincheiras para construir instrumentos musicais e formar, assim, uma orquestra. Em simultâneo, o museu apresenta a exposição Dodu, com os bastidores da criação do português José Miguel Ribeiro – famoso pelo Cartoon d’Or que recebeu pelo filme A Suspeita. Trata-se de uma animação para crianças, vivida num mundo construído de cartão reciclado

Haverá ainda os já tradicionais concertos e algumas originalidades experimentais. O espectáculo A Fábrica, por exemplo, cruza a dança com a animação, e será resultado de um workshop promovido a 12 e 13 de Março no Teatro Meridional, pela coreógrafa angolana Marina Frangioia e por Fernando Galrito, o director artístico da Monstra, a apresentar no cinema São Jorge no dia 21.

Ainda a nível de programação e tendo em conta que em anos ímpares a competição do Monstra é dedicada a longas-metragens de animação, foram escolhidas oito de países, entre eles a China, a França, a Espanha e a Suécia.

Haverá ainda a habitual competição de escolas de todo o mundo, com 85 curtas-metragens selecionados de entre 700 que a organização recebeu e pela primeira vez haverá uma competição para filmes muito curtos, porque “é possível contar uma boa história em menos de dois minutos”, disse Fernando Galrito, que pretende, assim, abrir mais um espaço de divulgação de filmes que dificilmente seriam exibidos noutro contexto.

Outro dos destaques da edição deste ano do Monstra é o Animanostra, o mais antigo estúdio português de cinema de animação, que está a celebrar 20 anos.

No contexto da ‘transversalidade’ entre áreas artísticas, o Monstra programou também espetáculos de dança e cinema, de jazz e animação.

Completam os locais do festival o Cinema City Classic Alvalade, o Museu Nacional de Etnologia, a Fnac e parcerias com escolas através do programa Monstrinha, dedicado à programação infantil e familiar.

Entretanto, o Monstra também já este presente, entre os dias 14 e 19 deste mês, em Arras (França), onde esteve a convite da galeria Quai de la Batterie, tendo participado de três actividades relacionadas com o cinema de animação.

Em 2010, o festival dedicado à animação contou com 17.845 espectadores, teve 37 países associados e parceiros na programação, o que significou “um grande passo muito importante na consolidação junto dos públicos”, referiu Fernando Galrito.

Toda a programação já está disponível no site www.monstrafestival.com.

Texto de Cristina Alves

O Festival de Animação de Lisboa, Monstra 2010, que terminou no sábado, também distinguiu Der Da Vinci Code de Gil Alkabetz com o Prémio Especial do Júri, Passeio de Domingo de José Miguel Ribeiro com o prémio do público, A Grande Tarefa do Senhor Poulet (Melhor Filme de Estudante Português), e Never Drive a Car When You’re Dead (Melhor Filme de Estudante).

A Melhor Série foi Log Jam de Alexey Alexeev, o Melhor Filme para Infância e Juventude foi para Les Escargots de Joseph de Sophie Roze, e o Prémio do Público – Estudantes foi para Semáforo, de Adrian Flückiger.

As Menções Honrosas distinguiram Dialogos de Ülo Pikkov, Orgesticulanismus de Mathieu Labaye, Amourette de Maja Gehrig, Please Say Something de David O’Reilly e Le Petit Dragon de Bruno Collet.

As Menções Especiais foram para Lebensader de Angela Steffen e Train of Thought de Leo Bridle & Ben Thomas.

Na comemoração dos seus 10 anos, a MONSTRA dedicou esta edição ao Cinema de animação português.

Quem se deslocou ao cinema São Jorge, para assistir à abertura do Festival, deparou-se com uma casa cheia e bem animada.

Fernando Galrito, director artístico da MONSTRA, que fez as honras da casa salientou esse facto e o crescimento que a Monstra tem tido ao longo de uma década.

Depois de uma primeira edição dedicada ao cinema de animação de animação “voltamos à língua portuguesa”, afirmou o director artístico do evento.

E é nesse sentido que surgiu o programa de retrospectiva de animação portuguesa, construída numa base cronológica, que começa com O Pesadelo de António Maria, de 1923, o primeiro filme de animação português do qual existem os desenhos e uma reconstituição em suporte digital, seguindo-se filmes animados, muitos deles publicitários, de 1941, 1965, 1966, 1970, 1975, 1976, 1978, 1982, e shshsh Sintonia Incompleta, de 2000, de Mário Neves.

A primeira noite da MONSTRA foi também marcada com a estreia do filme Várzea que juntou os poemas e música de Armando Servais Tiago e realização de José Manuel Xavier os antigos mestre e discípulo, que hoje são “mestre e mestre”, como disse Fernando Galrito, e “amigos”.

Experimentalista, Várzea é um poema animado, que sem palavras, faz voar o espectador ao longo das imagens, onde vai podendo aperceber-se da várzea, do poema, da música, dos pássaros.

Antes, o Festival foi palco da projecção de uma animação sobre a criação de um projecto.

Aedificandi, criado por arquitectos, músicos, coreógrafos, performers, e que tem como base a arquitectura e a criação, visou unir as diferentes belas artes, fazendo, em diferentes momentos, alusão a cada uma delas.

O MONSTRA segue até ao dia 21 de Março, em salas tão diversas de Lisboa, como o São Jorge, City Classic Alvalade, Museu da Marioneta, Museu Nacional de Etnologia, Teatro Meridional, Fundação Calouste Gulbenkian, Escola Secundária D. Dinis e Fnac.

Como Portugal é o país convidado, será hoje exibida, a partir das 21 horas, uma retrospectiva de curtas-metragens dos “incontornáveis” da animação portuguesa.

A MONSTRA começa hoje no Cinema São Jorge, com a estreia dos filmes portugueses Aedificandi, uma encomenda da direção do festival a cinco arquitetos que misturam animação, arquitectura, música e performance, coordenados por Miguel Matos, e Várzea, de José Xavier, a partir de um poema e música de Armando Servais Tiago.

Destaque ainda para a estreia, no sábado, de Mary & Max, filme do australiano Adam Elliot, que conta com as vozes de Eric Bana, Toni Collete e Philip Seymour Hoffman.

O cinema de animação de todos os países convidados das edições anteriores, como o Brasil, a Suíça, a Finlândia e a República Checa, será recordado em cada uma das noites do MONSTRA.

Este ano a competição é  dedicada às curtas metragens e, das cerca de mil obras a concurso, foram escolhidos 56 filmes de 30 países, entre os quais mais de uma dezena de Portugal.

Bill Plympton em Portugal

Paralelamente à projecção das animações, a MONSTRA investe todos os anos na formação do seu público. Figuras bem conhecidas, como o realizador norte-americano Bill Plympton e o compositor Normand Roger – ambos nomeados para vários Óscares – vão orientar masterclasses, entre muitos outros. Em Lisboa, Bill Plympton terá uma retrospetiva da sua obra – intitulada “Sex, dogs and violence” – e dará uma aula sobre cinema de animação.

O músico Nik Phelps, a realizadora checa Michaela Pavlatova e o realizador estónio Priit Parn são outros convidados da edição deste ano e a maioria dos workshops protagonizados por eles já está esgotada.

Na próxima semana, sempre às 18h00 no São Jorge, os realizadores convidados estarão  à conversa com o público.

O Museu da Marioneta ainda apresenta duas exposições relacionadas com a animação: até dia 18 deste mês é possível visitar “Desassossego”, de Lorenzo Degl’Innocenti, e até 21, “Um Mundo em Miniatura”, do realizador galego SAM.

Novidade este ano é a nova extensão do festival, que decorre a partir de amanhã a domingo na Gulbenkian. A MONSTRA irá exibir cinema de animação que se relaciona com a dança, incluindo um filme que o coreógrafo russo Alexander Shiryaev rodou três anos antes de Emile Cohl estrear “Fantasmagorie” (1908), considerado o primeiro filme da história da animação. Além do realizador russo, serão apresentadas quatro sessões de filmes de animação que tiveram a dança e a performance como tema.

Mais uma novidade na MONSTRA deste ano, são os Caminhos da Animação Portuguesa, discutidos no próximo sábado no Cinema São Jorge, na 2.ª edição do Encontro Nacional de Profissionais e Amigos da Animação.

Música, centenário da República e os mais novos

As dez noites do festival serão ocupadas ainda por encontros entre animação e música em tempo real, estando previstas as participações de DJ Ride, JP Simões, Paulo Curado, Manuel Tentúgal, José Miguel Ribeiro e António Jorge Gonçalves.

Associando-se ao centenário da República, o festival promoveu a criação de uma curta metragem de animação, que só estreará em junho, intitulada “Dez por cem”, com dez minutos de duração e feita por uma centena de pessoas ligadas ao cinema português.

Haverá ainda a Monstrinha, um espaço de cinema de animação para o público mais novo que tem vindo a ganhar terreno em relação à programação geral, contando este ano com mais de 60 sessões e oficinas sobre a arte de manipular e animar imagens e objetos.

A MONSTRA, que termina no dia 21, decorrerá noutros locais de Lisboa, como o Cinema City Classic Alvalade, o Museu da Etnologia, o Teatro Meridional e a Escola Secundária D. Dinis, passando ainda pelas lojas Fnac do Chiado e do Colombo.

O festival conta com o apoio do Ministério da Cultura e da empresa municipal EGEAC e tem um orçamento de cerca de 60 mil euros.

Sexta-Feira 13 foi o  5º dia da MONSTRA e o último dia de competição de longas metragens, no qual foram apresentados dois filmes sublimes, Mia et le Migou e Sita Sings the Blues.

Em Mia et Le Migou temos a história de uma menina orfã de mãe  e afastada do pai, que um dia decide encetar uma viagem para voltar a reunir-se com este, pelo caminho faz amizade com os Migou, seres da floresta que protegem a grande árvore sagrada, com mais jeito para a brincadeira. Sobre um cenário alusivo à ecologia, este filme fala de prioridades, da importância da família e das pessoas em quem confiar. Com uma animação rica e fresca é um filme para ver em família.

Site oficial: http://www.miaetlemigou.fr

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Sita Sings the Blues de Nina Paley é uma adaptação de um excerto do texto indiano Ramayana, fundido com a música melancólica de Annette Hanshaw. É produzido como catarse, de uma relação acabada de forma brusca e sui generis, que dá o mote ao sub-título “The Greatest Break- Up Story Ever Told”.

Feito quase integralmente por Nina Paley(EUA), este filme combina vários estilos de animação, humor, lendas históricas, música indiana e jazz, numa salada de coisas boas.

Tem também uma parte mais séria e de intervenção social, como por exemplo, reflece no papel e significado da mulher, na sua posição histórica e nos reflexos ainda existentes desse legado.

Este filme prima ainda pela particularidade de ser uma oferta da autora ao mundo, permitindo no site oficial do filme aceder-se a uma série de downloads e visionamentos on-line, usufruindo de tudo o que a Internet tem para oferecer.

Site Oficial: http://www.sitasingstheblues.com/

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Nocturna

No orfanato onde Tim vive, a vida desenvolve-se ao ritmo dos jogos de bola, das corridas pelos corredores e das brincadeiras entre colegas. Uma noite, quando toda a gente dorme, Tim vê cair do céu a “sua” estrela, Adhara, com quem ele tem o hábito de conversar antes de ir dormir. Ao querer seguir a sua queda ele cai do telhado onde estava e é miraculosamente salvo pelo Pastor dos Gatos, que se torna seu protector. Para sua surpresa, Tim descobre que toda uma organização incrível e impensável rege o mundo da noite, sob o controlo avisado de Moka. Tim encontra as personagens que tornam a noite tão mágica e ao mesmo tempo descobre que este novo mundo está em perigo… Uma sombra ameaça os habitantes e Tim parece ser, apesar de tudo, o único a poder defendê-los. A menos que as Ébouriffeuses, Monsieur Pi ou Moka se decidam a ajudá-lo na sua luta com a escuridão invasora.

Partindo da realidade universal que consiste no facto da noite despertar em toda a gente um misto de medos e de magia, “Nocturna” cria um universo completamente de raíz, sem época nem lugar definidos, preservando o espírito dos contos de fadas clássicos. Fábula moderna, com um visual arrojado, “Nocturna”, estreia de Adrià García e de Vitor Maldonado na realização de longas-metragens, é o mais recente filme da produtora espanhola Filmax, que tem no currículo fitas como “El Cid – A Lenda”, “Gisaku” e “Donkey Xote”. Segundo a opinião generalizada, é o melhor filme do estúdio, aqui a trabalhar em parceria com a francesa Animakid Productions, com quem já tinha criado “Pinóquio 3000”.

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Max & CO.

Na Bzz e Co., fábrica de mata-moscas, os negócios
não correm muito bem: não há moscas suficientes! Quando os accionistas inquietos decidem racionalizar a operação da fábrica, um sábio louco lança-se num projecto de moscas mutantes que não tardam a atacar os habitantes da cidade. Max, um jovem em busca do seu pai, o famoso trovador Johnny Bigoude, descobre as manipulações da Buzz e Co. e, acompanhado pela sua nova amiga Félicie, tenta frustrar-lhe os planos.

Com um orçamento de 14 milhões de euros, “Max & Co.”foi, segundo várias fontes, o filme mais caro alguma vez feito na Suíça e, embora muito bem recebido pela crítica, a falta de adesão de público provocou a falência do estúdio que o produziu. Apesar disso, os seus méritos artísticos são indesmentíveis, tendo recebido os mais rasgados elogios um
pouco por todo o lado, tanto pela impressionante fluidez da sua animação, como pela expressividade das figuras e pelo subtexto político da história. Filme de animação de volumes com uma sofisticação poucas vezes vista em termos de longa-metragem, “Max & Co.” venceu o cobiçado Prémio do Público do Festival Internacional de Animação de Annecy.

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Peur(s) du noir é uma composição de seis histórias negras que se enredam a explorar os fundamentos do medo, da autoria de Blutch, Charles Burns, Marie Caillou, Pierre di Sciullo, Jerry Kramsky, Lorenzo Mattotti, Richard McGuire, Michel Pirus e Romain Slocombe. As histórias são todas narradas a preto e branco, mas cada medo é animado com um estilo e uma narrativa diferente, acabando por se tocarem em pequenos pormenores.

Página oficial : www.primalinea.com/pdn

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Idiots and Angels é uma longa metragem de 2008, realizada por Bill Plympton, já aclamada com dois prémios no Fantasporto. A história gira em torno de um homem chamado Angel, da sua descoberta da alma e de um lugar no mundo, até que um certo dia começam a crescer asas nas suas costas. O contraponto da descoberta é feito com Bart, um barman com propósitos egoístas, com os quais enriquece a visão do significado das escolhas de Angel.

Página oficial : www.idiotsandangels.com

$9.99 é a estreia de Tatia Rosenthal nas longas-metragens com destino ao público adulto. De origem israelo-australiano, o filme de animação de volumes é baseado nos contos de Edgar Keret e reúne as histórias de vida de uma série de inquilinos de um edifício de Sydney, e as suas reflexões sobre o sentido da vida.

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Edison and Leo

Neste filme de origem canadiana, deparamo-nos com uma simbiose destop-motion e humor negro. Numa história que começa com ares de aventura e descoberta, desenrola-se com um enredo cómico e com toques de grotesco, que não sendo para todos, não deixa de satisfazer os mais aventurosos. Apesar da história ser algo sombria e de apresentar alguns pormenores, que dando volume às personagens e enredo não acrescentam nada à história, esta consegue o brilharete de dar um final feliz a praticamente todas as personagens, que conseguem chegar vivas ao fim do filme.

A animação e as vozes não sendo as mais polidas, fundem-se com a narrativa e contribuem para reminiscências a filmes de terror clássicos.

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No primeiro bloco, 28, uma curta metragem portuguesa, de 10 minutos, que foi apresentada na sessão de abertura com duas versões. A primeira, “com o silêncio que acompanha o animador”, segundo as palavras de José Xavier , a outra com sonorização de António Sousa Dias .

A curta explora o universo do eléctrico lisboeta e Fernando Pessoa, com um ar de folha desenhada a preto e branco, e cheia de metáforas Pessoanas. Apesar do preto e branco, a curta mostra-se vibrante como se estivesse cheia de cor. Outro aspecto interessante é a exploração do enquadramento que não é estático e é parte integrante da narrativa, ajudando à frescura do filme. Embora a sonorização de António Sousa Dias seja interessante, pelas condições sonoras da projecção, não foi possível aprecia-la correctamente, onde nem mesmo a versão silenciosa escapou à presença de ruído de fundo.

Resta-nos a promessa que voltará a ser apresentada durante a semana, incluindo na sessão de encerramento, e que as dificuldades técnicas até lá já terão sido superadas.

O segundo bloco foi dedicado a uma Retrospectiva de George Schwizgebel que mostra a evolução do autor suíço, sempre com grande afinidade à musica presente nos filmes, usando em alguns casos repetições gráficas como um refrão de uma música visual. Nos filmes apresentados denotam-se ainda um exercício mental de exploração de relacionamentos humanos e de padrões visuais reminiscentes a várias correntes da pintura, tocando o impressionismo e o surreal. De forma quase antagónica, o primeiro filme apresentado, que é também o mais antigo, toca atitudes de animação digital, recorrendo cada-vez menos a artefactos visuais abstractos com o decorrer da obra. Certamente um exercício interessante e a experimentar.

À saída da sessão de abertura, encontrava-se um ambiente bastante agradável, com música amena e relaxante, a preparar-nos para uma semana de boa animação.