O Teatro Politeama aplaudiu de pé o mais recente musical de Filipe La Féria Judy Garland – O Fim do Arco-Íris. Ao lado de Hugo Rendas e Carlos Quintas, Vanessa revelou-se a estrela da noite no papel de Judy Garland. A atriz transportou o público para montanha russa de emoções criada pelo autor, Peter Quilter, e o público premiou-a com “Bravos!” e fortes aplausos.

Tal como Filipe La Féria previa momentos antes do espetáculo, Judy Garland – O Fim do Arco-Íris foi uma noite de glória para Vanessa, a jovem protagonista do musical. “A Vanessa estreou-se comigo num programa de televisão Sábado à noite, há cerca de 10 ou 12 anos e já aí revelou um enorme talento. Agora, era uma das intérpretes de O Melhor de La Féria (em cena no Casino Estoril) e eu tirei-a de lá porque achava que este papel lhe assentava como uma luva”, revelou o encenador ao C&H.

Judy Garland – O Fim do Arco-Íris é um texto do britânico Peter Quilter que chega agora a Lisboa após ter vencido os prémios mais importantes da temporada londrina. “Não é uma peça biográfica, é um espectáculo muito forte em que o público vai viver todas as emoções como numa autêntica montanha-russa”, explica Filipe La Féria.O público que assistiu à antestreia no dia 24, quarta-feira, no Teatro Politeama, parece ter partilhado a mesma opinião, ao aplaudir de pé o elenco constituído por Carlos Quintas, Hugo Rendas e Vanessa e ao reservar uma forte ovação para a jovem protagonista.

A história deste musical passa-se em Londres, em 1968, e relata os últimos meses de vida da menina-prodígio de Hollywood, que saltou para o estrelato em criança com o filme “O Feiticeiro de Oz”. “Judy” (Vanessa) e o noivo “Mickey Deans” (Hugo Rendas) preparam o regresso aos palcos com a ajuda do pianista e amigo da estrela “Anthony Chapman” (Carlos Quintas).

Agora com 46 anos de idade, “a maior estrela de todas as estrelas” já viveu quatro casamentos falhados e luta contra a dependência de drogas e álcool. Ao mesmo tempo dramático e divertido, o texto de Peter Quilter mostra Judy Garland como “uma mulher dura, com uma forte personalidade, uma genial cantora que decidiu voar para além do seu arco-íris”.

Sem conseguir vencer as dependências, a mãe de Liza Minnelli casa-se pela quinta vez em 1969, com Mickey Deans, tendo vindo a falecer três meses após o casamento com uma overdose de comprimidos.

Judy Garland – O Fim do Arco-Íris está em cena no Teatro Politeama de quinta-feira a sábado, pelas 21h30, e aos sábados e domingos, às 17h00. O preço dos bilhetes varia entre os 15 e os 30 euros.

São nove elemenos, entre actores, cantores e bailarinos, que dão vida a este espetáculo e aos colegas e amigos do Gomas. Há os alunos estudiosos, os traquinas e destemidos. O Musical acompanha um dia na vida do Gomas, desde que se levanta até que caí na cama, depois de uma dia recheado de peripécias.

O Gomas é um menino igual a todos os outros, ele é traquina, brincalhão e irrequieto, mas tem também um grande coração que o faz ajudar sempre quem mais precisa e defender os mais fracos. Ele acorda de manhã, escova os dentes, veste as calças e o blusão e sai apressado para a escola, mas não sem antes ouvir a mãe que o aconselha sempre a escolher os amigos verdadeiros e a não fazer disparates. Muito alegre e divertido sai para a escola onde encontra os seus colegas, a Rebeca, a aluna mais estudiosa da escola, o Johny, o melhor aluno do desporto escolar, a Carlota, a aluna mais irreverente da escola, o Artur, o Poupas, entre muitos outros que enchem de vida a escola do Gomas. E o que seria de esperar com tantas crianças juntas senão uma enorme lista de partidas, jogos e brincadeiras? Pois é isso mesmo que acontece na escola, mas só até chegar a professora Odete, a temível directora da escola que não pode ouvir uma mosca nos corredores! Mas no meio de tanto rigidez existe uma professora muito engraçada que os leva numa viagem divertida pelo mundo da matemática! Depois das aula é a hora do recreio e do almoço! E é entre batatas e cenouras que a chefe da cantina, a adorável dona Dina nos ensina a importância de uma boa alimentação, para crescermos fortes e saudáveis! De barriga cheia está na hora do desporto escolar! Clube de dança ou futebol, o que importa é participar, mas sem batota! E é isso mesmo que o Gomas vai provar; que é possível divertirmo-nos e jogar sem quebrar as regras, e vai, como sempre, defender a sua amiga Rebeca das brincadeiras tolas do Johny e do seu grupo. Depois de um dia cheio de aventuras e emoções à flor da pele, o Gomas regressa a casa, onde o esperam muitos mimos e o conforto que só a família pode dar!

As músicas são originais da NauRecords, tendo por base o CD já lançado e outros tantos originais especialmente concebidos para o musical. A coreografia é de Andreia Lemos e a encenação é do jovem actor e encenador João Duarte Costa. A estreia no Centro Comercial Colombo é dia 13 de fevereiro e no Cascais Shopping é dia 17 de abril.

Os bilhetes estão disponiveis desde 9,99 euros, com transporte incluído. O espetáculo pode ser visto de  16 de fevereiro a 15 de abril, no Centro Comercial Colombo, na sala 10, de terça a sexta, às 11h00, para as escolas e aos sábados, domingos e feriados, às 11h00, para o público em geral.

Os nomes dos autores já por si são sinónimo de sucesso, poesia e boa escrita, em Missa do Galo, estas características ficam mais que comprovadas, ou não fossem Carlos Tê e Manuel Paulo, dois dos autores mais aprecidos da atual música portuguesa e de cantores como Rui Veloso e Luís Represas.
A peça, designada como “cantata pop” estreou ontem à noite (sexta-feira, dia 20), na Sala Principal do Teatro da Trindade, uma sala que faz questão de continuar a cumprir o seu papel de Sala de Teatro “Popular”, como tão bem habitou os lisboetas (e não só) desde o século XIX, e conquistou o público presente.

Em a Missa do Galo, as metáforas e os eufemismos são características recorrentes. “A estrutura da peça é inspirada na tradicional Missa do Galo transmontana, seguindo a estrutura dramática e litúrgica da missa católica romana, com desgarradas assentes em motes do Evangelho, acompanhadas à concertina, aqui substituídas por canções, mas retracta também uma realidade completamente urbana”, segundo explicou Carlos Tê numa entrevista.

No centro da acção está o “Galo”, que personifica o homem que ascendeu ao poleiro da ciência e da tecnologia e que, perante a sua prosperidade, continua a padecer de inveja, mesquinhez e ganância.
A missa socorre-se da metáfora duma barca que num roteiro de factos, alerta contra os perigos da repetição e do esquecimento. Nesse percurso o galo tropeça num paradoxo: o conhecimento concedeu-lhe o livre-arbítrio e do preço da liberdade, da solidão da responsabilidade. O galo é visitado pelos seus fantasmas interiores, juízes da consciência que o vêm julgar por ter substituído o humanismo dos últimos cinco séculos pelo neo-liberalismo dos últimos trinta anos, onde as pessoas são apenas números e estatísticas. O veredicto é ser transformado em arroz de cabidela, num sacrifício votivo e solsticial.

Destaque para a “Gaiola”, onde decorre grande parte da acção e onde o “homem-galo” está enclausurado, um pouco como todos nós, numa sociedade regida por leis, regras e convenções.

A encenação é da responsabilidade de Luisa Pinto, com cenografia de João Mendes Ribeiro e conta com interpretações de António Durães, Flora Miranda, Isabel Carvalho, João Miguel Mota e Rui David. A parte musical está a cargo de André Hollanda (bateria/toy piano), Marco Nunes (guitarra), Miguel Ramos (Baixo) e Pedro Vidal (guitarra/pedal steel/banjo).

Os espetáculos são de quarta a sábado, às 21h00 e domingos às 16h00, até dia 29 de janeiro e os bilhetes podem ser adquiridos na bilheteira do Teatro, e variam entre os 8,50 euros e os 15 euros.

Um musical a não perder, onde o humor, a inteligência dos diálogos, e a boa música ao vivo são os ingredientes principais. Para breve, os autores prometem lançar o cd com a banda sonora da peça.

1906 – O nosso grande Amor

O espetáculo conta a história centenária do Sporting  Clube de Portugal, com os momentos mais marcantes dos 106 anos de vida  do clube, numa versão rock. Durante cerca de 90 minutos vai ser relembrada em palco a vida do clube, através das suas três máximas: glória, esforço e dedicação.

É um “Musical” rock que percorre a História do Clube que nasceu para ser “tão grande como os maiores da Europa”. Nasce da glória, do esforço e da dedicação deste percurso com mais de cem anos, da alma do ser Sportinguista, da energia contagiante de quem vive a adrenalina do jogo, da luta por ser mais e melhor, do nunca desistir e nunca baixar os braços.
Porque a História do Sporting Clube de Portugal, e toda a grandeza que faz dele o que é, não pode ficar esquecida.

As receitas do espetáculo vão reverter a favor dos “Leões de Portugal-Associação de  Solidariedade Sportinguista, IPSS ( Instituição Particular de Solidariedade Social).

As sessões são às 21h30, com matinées nos dias 28 e 29 às 16h00. Os bilhetes variam entre os 10 e os 35 euros e podem ser adquiridos na bilheteira do teatro.

Na adaptação do encenador português, Vanessa será Judy Garland,  num espetáculo que acompanha os conflitos nos bastidores de uma temporada de seis semanas que Judy Garland fez na “Talk of The Town”, uma casa de espectáculos em Londres em 1968, um ano antes de morrer. Entre o palco e o camarim, Judy luta contra os seus demónios interiores, acompanhada do seu último namorado Mickey Deans , interpretado por Hugo Rendas e do seu pianista, Anthony, aqui interpretado por Carlos Quintas.

Judy Garland, O Fim do Arco-Íris é um drama emotivo com vários números musicais, entre um início espirituoso e um desfecho comovente, sobre o entardecer de um dos maiores mitos de todos os tempos, que termina com a emocionante cena de Judy Garland sentada num palco escuro, apenas com um foco de luz sobre o rosto, a atriz dá corpo e voz a “Over the Rainbow”, tratando a letra da canção como uma confissão do fundo da alma – “No fim do Arco-Íris”.

Este espetáculo conta com a direcção musical de Telmo Lopes, prémio de teatro para a melhor direcção musical em Música no Coração e West Side Story– Amor Sem Barreiras, direção vocal de Dale Chappell e coreografia de Inna Lisniak, prémio de teatro pelas coreografias de A Gaiola das Loucas e Um Violino no Telhado.

As sessões são de quinta a sábado às 21h30, e ao fim-de-semana às 17h00, no Teatro Politeama e o preço dos bilhetes varia entre os 15 e os 30 euros, e estão à venda nos locais habituais.

Texto de Clara Inácio

O Centro Cultural da Malaposta apresenta Todos a Bordo, o novo espetáculo de Fernando Gomes, em que o espetador vai fazer uma viagem musical e imaginária ao mundo do espetáculo, passando por diversos géneros teatrais, da opereta popular ao cabaret burlesco, da popular e tradicional revista à Portuguesa aos clássicos intemporais.

Todos a Bordo é o ponto de fusão da Lisboa Antiga com a Lisboa Contemporânea, da canção de cabaret com o tradicional fado, a opereta versus a canção ligeira.

Uma companhia de teatro pretende encenar um clássico de Shakespeare “A Tempestade”, com a reciclagem de muitas personagens do seu universo como o velho rei Alonso de Nápoles e a sua jovem e infiel mulher; Ferdinando, o filho de ambos, enamorado por Miranda, filha de Próspero; Sicorax, uma poderosa feiticeira, mãe de Caliban, criatura de cornos de bode e rabo de dinissauro; Poseidon, o deus dos mares; Baco, deus do vinho e o próprio autor, William Shakespeare.

O elenco é composto por Isabel Ribas, Paula Fonseca, Sara Campinas, Jorge Estreia, Luís Pacheco, Rui Raposo, Manuel Marques e Cristina Oliveira.

O espetáculo é no auditório, de quinta a sábado, às 21h30 e domingo às 16h00. Os bilhetes custam 12,50 euros e estão à venda nas bilheteiras do teatro. O C&H esteve lá e mostra um pouco da 1ª parte.

A célebre história infantil de Pinóquio, criada no século XIX pelo italiano Carlo Collodi, sobre um boneco de madeira que queria ser um menino de verdade e que quando mentia lhe crescia o nariz, foi adaptada por Filipe La Féria para um musical que estreou este sábado em Lisboa, no Teatro Politeama.

Rodeado por uma equipa de novos criadores, atores, cantores, bailarinos e músicos, La Féria criou um espectáculo para toda a família apoiado em novas e sofisticadas tecnologias do vídeo, em que a cenografia, o vídeo, a luz, o som, a música, o bailado e a representação criam uma atmosfera especial, encantadora e moderna.

Pinóquio tem direção artística, encenação, cenografia e figurinos de Filipe La Féria, que conta no elenco com Joel Branco, que regressa ao Teatro Politeama para interpretar Gepeto, o carpinteiro que constrói a marionete que fala, canta e dança.

Ana Rita Dionísio, a jovem revelação de Música no Coração, interpreta Pinóquio, enquanto Tiago Isidro, além de ser o responsável pela direcção musical, é Estrambólico, o dono do circo.

O ator Sérgio Lucas faz o papel do Grilo Falante, a consciência da personagem principal, e Sara Cabeleira é a Fada Azul, que concretiza o desejo de transformar o boneco de madeira num menino de carne e osso, e uma das personagens preferidas dos mais pequenos. Bruna Andrade e Hugo Goepp são a raposa e o gato que tentam levar Pinóquio por maus caminhos e Inês Herédia, a revelação do espectáculo Wojtyla, tem aqui uma interpretação muito aplaudida como Rebeca Vilã, responsável por levar o boneco para a Burrolândia.

As Aventuras de Pinóquio estão em exibição aos sábados e domingos, às 15h00, e de terça a sexta-feira, às 11h00 horas (para as escolas).

Oos bilhetes variam entre os 7,50 euros e os 12,50 euros e estão à venda nos locais habituais.

Joel Branco interpreta Gepeto, o carpinteiro que constrói a marionete que fala, canta e dança. Ana Rita Dionísio será Pinóquio, Tiago Isidro veste a pele de Estrambólico, o dono do circo, e é também o responsável pela direcção musical. Sérgio Lucas será o Grilo Falante, a consciência de Pinóquio, e Sara Cabeleira será a Fada protetora. Bruna Andrade e Hugo Goepp, são a raposa e o gato que tentam Pinóquio por maus caminhos e Inês Herédia será Rebeca Vilã, que irá conduzir Pinóquio à Burrolândia.

Os espetáculos vão decorrer de terça a sexta feira, às 11h00 e às 14h00 e aos sábados e domingos às 15h00. Os bilhetes já se encontram à venda.

Ontem, dia 18 de Outubro, pelas 18h30, no Café-Teatro Rivoli, no Porto houve uma apresentação excepcional que contou com a presença do Mário Zambujal, a apresentação decorreu sob a forma de uma conversa, cujo mote foi “Bons Malandros e a Cultura na Cidade do Porto, e de Rui Moreira, presidente do Conselho de Administração da Sociedade de Reabilitação Urbana do Porto.

Numa sessão aberta ao público, Mário Zambujal e Rui Moreira falaram de teatro, de cultura, da cidade do Porto e da importância de reavivar os centros culturais do país, no seu tom tão característico. Crónica dos Bons Malandros – O Musical conta a história fantástica de uma quadrilha “pacífica” que ousou, em 1980, tramar um assalto ao Museu Gulbenkian, em busca das famosas jóias de René Lalique, com um resultado inesperado. Francisco Santos. Autor do guião do musical, em parceria com Mário Zambujal, dão uma volta de 180 graus e o final é surpreendente!

O espetáculo vai estar em cena de 20 a 23 de outubro, no Teatro Rivoli, no Porto, vindo depois para Lisboa, segundo adiantou ao C&H Mário Zambujal, aquando o lançamento do seu mais recente livro Longe é um Bom Lugar (e o resto são histórias), na Livraria Bertrand do Chiado.

Esta nova produção pretende ser uma viagem pelos vários espetáculos de Filipe La Féria, ao longo dos últimos anos e em diferentes palcos, como Passa por Mim no Rossio, Maldita Cocaína, Amália, Jesus Cristo Superstar, Gaiola das Loucas, A Canção de Lisboa, My Fair Lady, West Side Story, Fado – História de um Povo, entre outros.

Uma das novidades deste novo espetáculo vai ser a encenação de vários quadros de outros musicais que Filipe La Féria ainda pretende encenar, como o O Fantasma da Ópera, Os Miseráveis, Hello Dolly, Mamma Mia e Evita, que vai subir ao Palco do Politeama depois de A Flor do Cacto.

Do elenco desta nova produção fazem parte nomes como Henrique Feist,  Gonçalo Salgueiro, Eva Santiago, Paula Sá, Ana Vanessa, Elsa Casanova, João Frizza, Carlos Jacinto e Flávio Gil, para além de um vasto corpo de baile.